Rock-Bitch

Come Back .

2010-07-22T23:16:00.001-10:00

Après une pause longue et décevante , le come back se refait sentir . Profitant de mes amis une dernière fois avant le retour en métropole ( Je suis nantais maintenant ) , mettant en exergue mon travail photographique, le blog était en décomposition . Le retour s'annonce imminent et devrait voir le jour la semaine prochaine.

Pour vous mettre l'eau à la bouche l'album de Angus & Julia Stone ainsi que le nouveau Arcade Fire sont en ma possesion . Show must go on !

Young Man - "Boy"

2010-05-03T20:00:00.004-10:00

La médiatisation d'une génération droguée au LSD découvrant un monde plus doux, moins sombre où chaque homme se respecterait, où chacun aimerait son prochain ne cesse d'inspirer le monde musical de Passion Pit, Beach House (coup de coeur du moment), Animal Collective ou encore MGMT. Young Man ne déroge pas à la règle. Le jeune songwriter issu tout droit de Chicago exalte une pop mystique et se désigne automatiquement comme digne successeur des MGMT. Young Man témoigne de son nom par sa musique colorée, joyeuse, douce, rêveuse reniant le monde dans lequel on vit et une certaine vision pessimiste de la vie. Pourtant certains méprendront l'album du jeune homme soudoyant cette mode de passer la pop à un psyché mélodico geeky. Cependant la maîtrise pop du jeune homme est plaisante et assez bluffante. "Boy" est un album aux allures naïves par moment mais tellement chaleureux. J'en ai chopper des coups de soleil !

MGMT - "Congratulations"

2010-05-02T13:11:00.002-10:00

Leur premier album avait retourné la sphère musicale par sa musique new-wave, electro, pop, hippie et ainsi séduit des millions d'auditeurs de 7 à 77 ans avec des tubes comme "Time to pretend", "Kids" ou encore "Weekend Wars" (pour ne citer qu'eux) affluant nombreuses compagnes publicitaires, BO de certaines séries. MGMT était devenu en 2008 avec "Oracular spectacular" le groupe le plus influant et le plus talentueux de cette nouvelle décennie. La question était donc comment confirmer après un premier album aussi magique ? "Congratulations" répond aux interrogations. Le duo new-yorkais propose un opus sans véritable tube, assez spécial à la première écoute touchant plus d'un délire musical pop psychédélique qu'un véritable album ( 9 chansons en tout ). Mais MGMT ont compris que la musique se réinventait, MGMT a compris que les gens veulent de la nouveauté. Ils offrent un magnifique pied de nez aux puristes qui attendaient une suite logique de ce premier album. "Congratulations" est à écouter, réécouter et encore réécouter. Derrière cette impression de bordel monstre, le groupe fait preuve d'une maîtrise quasi déconcertante, d'un groove pop tellement enivrant et d'une énergie psychédélique presque initiatique aux nouvelles expériences illégales. MGMT signe avec ce deuxième album ce qu'on attendait eux : nous surprendre. Si ça ne tenait qu'à moi, MGMT serait élu le groupe le plus influent de ce début de décennie.

Moonjellies - " Inner Anger Feather "

2010-04-21T10:57:00.002-10:00

Avec un nom à vomir debout, une pochette de disque touchant le grandiose graphique des singles des boys band des années 2000, le quatuor français originaire de Tours était bien mal parti selon les apparences. Pourtant Moonjellies signe un album sympathique. En effet, "Inner Anger Feather" alternent divers influences comme les Beatles (pour la simplicité par moment des mélodies), les Kinks, Midlake, Nick Drake et autres. Nos amis Tourangeaux affirment leur label " bonne qualité " distillé par les critiques par leur entrée en matière et le tube sixties "Meeting Place". Tout au long de l'album, les leaders-compositeurs du groupe (Damien et Julien) marient avec finesse et légèreté leurs voix respectives aux guitares (souvent acoustiques), piano ou encore basses. Certains reprocheront cette légèreté trop souvent présente au niveau mélodique d'où la comparaison facile aux Beatles. Que nenni, Moonjellies est bien une bouffée d'oxygène made in France qui alterne à merveille chanson dynamique et mélancolique, folk et pop, sérieux et légèreté. "Inner Anger Father" baigne les auditeurs dans un autre monde. J'espère que le nuage de cendre ne vous bloquera pas en vol .

Miike Snow - " Miike Snow "

2010-04-18T19:34:00.003-10:00

Miike Snow est un trio scandinave dont leur nom est un hommage (incertain ?) au cinéaste Takashi Miike, chose impossible à deviner je l'accorde. Nos trois compères sont plus connus pour être des producteurs de génie ayant travailler avec la reine du botox (Madonna), la reine du cancer (Kylie Minogue) ou encore la reine de la céllulite (Britney Spears) dont le titre "Toxic" est made in Christian & Pontus. Le trio est donc composé de Christian Karlsson, Pontus Winnberg et Andrew Wyatt (songwriter à ces heures perdues avec Fires of Rome) qui nous offre un premier opus littéralement pop avec une sonorisation mi-électro laissant parfois entrevoir MGMT comme avec "Burial" ou encore "Animal". Les mélodies sont entraînantes, toniques. Les 11 titres de ce premier album sont clairement désignés comme des futurs tubes qui nous feront danser sur le dancefloor pendant tout l'été ou encore seront fredonnés dans votre lit douillet juste avant de tomber dans les bras de Morphée. Miike Snow est donc le groupe à la mode. Maintenant, au suivant !

She & Him - " Volume two "

2010-04-09T20:20:00.002-10:00

Les duos de voix mixtes ont souvent été couronnés de succès. Insufflé par le savoir-faire de M.Ward et la voix enchanteresse de la chanteuse/actrice Zooey Deschanel, le gratin musical attendait la confirmation du premier album de She & Him avec ce second appelé tout simplement "Volume Two". Pourtant, la déception se fait ressentir. Certes la voix sixties de Zooey , les arrangements folk-pop de M.Ward et la sincère communion existante entre les deux personnes revigorent nos oreilles et nous séduisent. Malgré ces qualités certaines, l'album parait ennuyeux, sans saveur voir nunuche. Le kitsch est très souvent présent, à trop grande dose même. Or certaines chansons tirent leur épingle du jeu comme "In The Sun" dont le songwriting de Zooey tres sixties et plutôt décalé ravisse nos oreilles. En quelques sortes, "Volume Two" n'est pas un si mauvais opus pop aux tendances folk, sixties. A en faire un achat primordial ? Va falloir plutôt éviter de dépenser votre argent n'importe comment et offrir un beau repas à She & You .

Dum Dum Girls - " I will be "

2010-04-04T20:27:00.003-10:00

Une nouvelle vague débarque sur le monde musical et plus particulièrement sur le monde du rock : le girlband. Perfectos parfaits, Rayban sur le nez, guitares à la main, les filles détonnent et surprennent. Dum Dum Girls font parties de celles-ci. Après les Vivian Girls ou encore les Raveonettes, les filles de L.A offrent un premier opus, "I will be" aux tendances post-punk garage. Guitares aiguisées, sens de la révolte, les filles envoient du son pop garage avec des excellents tubes (souvent de courtes durées) comme "Rest of Our Lives" ou encore " Jail La La". Glanant parfois les méandres du rock psyché des Cramps, la chanteuse Dee Dee chante l'amour sous ses airs de sale peste féministe laissant de marbre tout anti-Laguiller. Avec sa voix pleine d'assurance, elle arrive à donner un impact positif sur l'album, vrai vent de fraîcheur en ce moment où les rééditions s'enchaînent et d'anciens groupes refont surface. "I Will Be" est bel et bien l'opus à avoir dans sa médiathèque en ce début de mois d'avril. Dee Dee oh oui ! Dis moi oui !

La Maison Tellier - "L'art de la fugue"

2010-04-01T01:52:00.002-10:00

Je m'étais souvent dit que chanter du folk se devait d'être accompagné de chansons dans un anglais parfait. Pourtant comme à son habitude, La Maison Tellier ne déroge pas à ses propres règles et offre un 3ème opus ("L'art de la fugue") avec un nombre conséquent de chansons françaises. Berçant entre une rythmique assez dangereuse de Francis Cabrel et un chant lyrique à la Noir Désir, La Maison Tellier détonne, surprend, fait débat. Certains se laisseront prendre par cette ambiance country, blues- folk où la voix de Raoul prend le dessus sur la partie instrumentale et nous entraîne dans des contrées chaudes où la canicule fait partie intégrante de notre quotidien. Alors que d'autres, en roulant sûrement une clope à l'écoute de ce nouveau disque, s'insurgeront et nommeront l'album comme une supercherie folkeuse bercée par un manque important de réels talents sur les chansons françaises, de réels intérêts. Mais que dire quand la claque anglophone " Five Years Blues " détonne miraculeusement dans nos oreilles et nous dévore de son blues si spécial et enivrant presque sixties américain. La Maison Tellier signe au final un album surprenant et plutôt intriguant voir stimulant. Je ne parlerais pas de rock mais plutôt de jolies chansons françaises et de nombreux coup d'éclats. Maintenant, tout le monde à la maison !

Fool's Gold - " Fool's Gold "

2010-03-22T10:00:00.003-10:00

Qui n'a jamais rêvé d'habiter le fin fond de la Californie, d'être feuj pour faire sabbat tous les vendredi soirs et d'être capable d'offrir un premier album aux tendances diverses d'une qualité irrémédiable ? Fool's Gold l'a fait. Porté par deux musiciens israéliens surexcités épaulés eux-même par d'autres musicos venant du monde entier (Mexique, USA ou encore Brésil), le groupe avec leur premier opus éponyme présente un melting pot musical où hébreux, anglais se mélangent ou encore pop, ska (comme avec l'excellent morceau d'ouverture "Surprise Hotel" dont la sonorité pourrait rappeler les Vampire Weekend) ou encore soul (utilisation fréquentes des cuivres) se côtoient. D'une gaieté enivrante et d'une générosité importante, "Fool's Gold" est l'album phare pour rentrer dans le printemps et le beau temps. "Nadine" (paroles en hébreux dont la voix du songwriter est charmante), "Ha Dvash" ou encore "Night Dancing" témoignent de cet esprit de gaieté, de joie et de partage musicale. Fool's Gold is good !

The Besnard Lakes - " Are the roaring night "

2010-03-14T17:53:00.002-10:00

Qui a dit que le psyché était mort ? Qui a dit que la pop indé des années 70 générée par des groupes mythiques comme Pink Floyd ou Genesis était à mettre au placard pour l'éternité ? The Besnard Lakes signe avec "Are the roaring night" un retour en puissance de cette pop indée où virtuosité musicale et arrangement psychédéliques atteignent un paroxysme sexuel presque aussi fort que le regard perçant de Béatrice Dalle. La pochette soignée témoigne également de cette maturité et contribue à l'identité du groupe où la musique apparaît comme une vraie expérience en soi, une sorte de melting pot instrumental. Alternant à la fois guitares électriques brumeuses comme avec "Albatros" qui rapellera Bloody Valentine ou encore The Brian Jonestown Massacre pour cette maîtrise instrumentale et à la fois guitares plus aériennes comme avec "Land of living skies" . Le son y est parfait et enivrant. The Besnard Lakes signe un album mature, fourni et agréable à l'écoute. Mettant en avant des envolées mystiques et une diversité musicale, l'indie canadien sort encore de ses gonds avec succès. Tabernac !

Musée mécanique - " Hold this gost"

2010-03-13T10:09:00.002-10:00

Le musée symbolise la plus part du temps un havre de paix où silence et réflexion métaphysiques sur un tableau, une sculpture ou autre prennent le dessus sur la vie mouvementée à l'extérieur du musée. Musée mécanique déploie leur folk-pop champêtro-mélancolique avec leur opus "Hold this gost". Avec un nom d'album évocateur, le songwriter de Musée mécanique fait appel aux fantômes de Grandaddy avec des rythmiques plus champêtres et plus folk. Doté d'une voix lyrique à souhait, le groupe originaire de l'Oregon semble figer le monde pendant quelques minutes salvatrices permettant à chacun de nous de se connecter directement avec notre karma ascendant (horoscope facebook de ce samedi 13 mars 2010). Les arrangements toujours minutieux et d'une singularité remarquable permettent au groupe américain de ne pas se répéter et d'offrir malgré une certaine uniformité dans le choix des chansons, des titres toujours originales dont l'excellent "Sleeping in Our Clothes" dont la rythmique et le refrain accrocheur séduisent avec facilité. L'album de "Hold this gost" arrive enfin en métropole après être sorti 2 ans auparavant aux Etats-Unis. Je ne sais pas qui remercié de ce véritable cadeau, peut-être un fantôme.

The Belmondos - "Always Rumble"

2010-03-08T14:04:00.003-10:00

Avec un tel nom évocateur, le groupe familial fait saliver. Partant d'un conflit de générations entre les deux ainés de la famille (Luc et Tom), The Belmondos signe avec "Always Rumble" un premier opus garage-pop s'appuyant sur des influences anciennes (The Sonics, Nuggets) et des influences de groupes récents (Arctic Monkeys, The Strokes, The White Stripes), pas de la merde en somme. Les influences britanniques se font ressentir avec des morceaux garage surplombés par des envolées maitrisées britpop comme "Everyone it's way" rapellant les Strokes. Le quatuor français résonne invraisemblalement comme un bon groupe mais sans réelle surprise. "Awesome rumble" , "Always on my mind" ou encore "Someone there" tirent leur épingle du jeu avec un chorus accrocheur et une ryhtmique implacable. The Belmondos est un groupe caricatural diront certains mais avec un son de bonne facture. Ils intègrent directement la bonne moyenne des groupes français à grande influences british (amazing). En espérant que Bebel leur porte chance ! Good luck !

Fairguson - "Tales From the 47 Willows"

2010-03-02T11:56:00.002-10:00

Fairguson n'est pas un énième groupe américain originaire des contrées perdues du cher pays de l'Oncle Sam, mais un groupe folk-pop-rock venant tout droit de Paris plutôt. Peut-être moins glamour et moins rêveur que leurs compères américains, nos Français n'ont pas à rougir de leur album "Tales From the 47 Willows" d'une bonne qualité. Maniant habillement pop ("Lost Again"), folk mélancolique ("Rough intrusive moving on" qui apparaît comme la meilleure chanson de l'album) ou encore des chansons narratives, Fairguson nous offre un voyage initiatique tout au long de l'opus évitant une sorte d'ennui folk, un ennui dû à l'époque d'aujourd'hui où par moment nous ne savons pas apprécier un calme et un apaisement musical entre autres. Pour un premier coup d'essai, le groupe français signe un album aux tendances épiques réussi. Capable de véritables éclats, Fairguson est un groupe à surveiller dans les années à suivre. Je leur remercie d'avoir baigné joliment mon deuxième jour dans la peau d'un jeune adulte.

The Streets - "Computer and Blues"

2010-02-23T13:57:00.003-10:00

"Computer and Blues" représente le bijou underground de ce mois févier 2010. Après 2 ans d'attente et l'album "Everythig is Borrowed», Mike Skinner revient avec un nouvel opus de toute beauté. L'anglais et son bit si spécifique ravit nos douces oreilles avec un son rap/garage/électro typiquement dans l'air du temps. Annoncé comme le dernier album du projet musical débuté il y a maintenant quelques années, Mike Skinner a su créer l'attente en balançant (si je puis m'exprimer ainsi) quelques extraits de son album sur son Twitter depuis courant 2009. Avec une classe propre à lui, Mike envoie du lourd sur chaque morceau touchant la grâce avec des arrangements électroniques qui représentent bien cette influence grandissante de l'électronique sur le hip/hop. "Trust me" apparaît comme le tube de l'album. Un titre dont le début pourrait, rappeler avec les cuivres les meilleurs films de geek, et un enchaînement direct funky/soul où les choeurs gospels se mixent parfaitement avec le songwriting de Mike met l'eau à la bouche et séduit invraisemblablement. Mike Skinner signe un dernier album parfait et apparaît comme le prince anglais du rap. Attention au Prince William de ne pas se faire détrôner dans le coeur des petites Anglaises.

Band of Ghosts - "The Bag"

2010-02-20T12:53:00.002-10:00

L'Ouest a toujours représenté une sorte de pérennité presque mélancolique. Les groupes de musique originaires de cette si beau côté de la France (oui je suis originaire de là bas) reflètent à merveille cette idée. Band Of Ghosts, groupe originaire de Rennes, s'était fait repéré par un premier album autoproduit de bonne facture en 2007, un album tenu de main de maître par Thierry Lolon, interprête, producteur et compositeur du groupe (rien que ça). Les Band Of Ghosts nous reviennent avec ce deuxième album intitulé "Bag" avec dans leur sac un folk minimal et mélancolique sublimé par de nombreuses guitares acoustiques ou électriques et la voix presque désabusée de Thierry rappelant par moment Eels. L'album reste dans cette lignée et constitue l'un des reproches possible, c'est à dire une trop grande uniformité. L'album est au final un bon album, sans réel grande surprise mais efficace. A avoir toujours dans son sac.

Gush - Everybody's God

2010-02-15T17:51:00.004-10:00

Le quatuor des Yvelines est la bonne surprise pop française de ce début d'année. Après avoir fait soulever les foules lors de Rock en Seine 2009 et assurer la première partie de M, Gush revient pour un premier opus intitulé "Everybody's God". Maniant une pop aguicheuse et énergique, Gush séduit inévitablement et se dirige vers un succès immédiat. Capable d'alterner pop, soul seventies (comme avec "My Favorite Song") ou encore rock sixties, nos banlieusards parisiens inspirent pour leur premier album une maîtrise phénoménale de l'attirail chronologique rock. Leurs chansons sont en généralement prémisse de tubes avec de réelles perles drainées par des refrains imparables, une franche énergie et des prestations scéniques décomplexées et revitalisantes. Gush est mon premier coup de coeur frenchie de l'année et du moins je n’espère pas le dernier. En cette année de JO d'hiver, un cri de guerre me vient à la bouche : Cocorico !

Ben Mazué - EP " Ben Mazué"

2010-02-12T09:05:00.005-10:00

Ben Mazué est un magicien de la musique urbaine. S'inspirant du rap, d'une french pop ou encore de rythmes reggae, Ben Mazué étonne ave son EP éponyme "Ben Mazué". Fan de grand rappeur à texte comme Oxmo Puccino, Ben Mazué interprète des textes souvent cyniques, parfois mélancoliques ou même énergiques. Avec une sonorisation rappelant immédiatement les excellents Hocus Pocus, Ben Mazué touche la classe de Gainsbourg au cours de certaines chansons comme avec "l'homme modeste". Or Ben est multifonction. Dans "Confession d'un rap addict", Ben slame/rappe en anglais faisant frissonner les fans de hip/hop et me faisant penser immédiatement au groupe mythique américain The Roots. Ben Mazué ose, tente et séduit. " Ben Mazué " ressemble à une sorte de melting pot musical où french pop, hip/hop, soul, slam se rassemblant pour former un EP homogène surprenant à chaque morceau. Ben Mazué est certainement promis à un bel avenir. David Coperfield n'a qu'à bien se tenir

Local Natives - "Gorilla Manor"

2010-02-09T09:50:00.004-10:00

Ne pas aller à l'université, louer un garage et jouer de la musique toute la journée reste une utopie pour de millions de jeunes musicos californiens fan de skate et indie rock. Les Local Natives ont pris ce risque et offrent un génialissime album avec "Gorilla Manor". Les jeunes américains originaires des environs de L.A évoquent à la fois Fleet Foxes pour ce songwriting enivrant, Grizzly Bear en moins cérébral, les Vampire Weekend pour les inspirations Afrobeat ou encore les Arcade Fire pour les envolées lyriques presque mystiques. Local Natives enchaîne les tubes avec des chansons aux constructions épiques, mais structurées, des chansons bercées par une harmonie vocale parfaite et une pop évidente et surtout invraisemblablement salutaire. Pourtant, certains reprocheront aux Local Natives un certain manque de réelle personnalité musicale ou encore d’un univers singulier. Les Local Natives prouvent avec cet opus qu'ils ont tout compris au mécanisme du succès indie pop de plus en plus flagrant. De plutôt bon augure pour la suite.

The Soft Pack - "The Soft Pack"

2010-02-08T18:02:00.003-10:00

The Soft Pack fait partie des nouveaux groupes indie made in USA. Le quatuor venant tout droit de la chaleur de San Diego sort son premier album éponyme. Digne successeur des Black Lips, The Soft Pack propose un rock garage à tendance post punk. The Soft Pack fait songer littéralement à de véritables cadors tels que Wire, The Libertines ou encore les Stones. "Answer Yourself " apparaît notamment comme l'un des singles de l’album, un hymne power pop remémorant Sonic Youth. "More or Less " hante de son étrange similarité avec les Libertines à la plus belle époque, magique. Les Soft Pack arrivent à surnager dans la débauche constante de nouveaux groupes Indie se bagarrant la place de porte drapeau de la nouvelle génération. The Soft Pack ne révolutionne pas le genre d'une part et d'une autre part leur album semble parfois prévisible ou comme on dirait dans le jargon footballistique d'une passe prévisible, un album "téléphoné". "The Soft Pack" est donc un bon album de rock garage sympathique à l'écoute et qui nous accroche très vite. En espérant que Soft Pack ne disparaisse dans les méandres du rock indie. Vade retro, satanas!

Get Well Soon - "Vexations"

2010-02-04T17:44:00.002-10:00

Konstantin Grooper, songwriter, avait mis plus de 3 ans pour accoucher de son premier album et signe avec "Vexations" un retour au premier plan. S'appuyant sur les mêmes bases que le premier opus ("Rest Now Weary Heard !") et son seul talent, l'artiste allemand propose une salvatrice pop baroque lyrique à tendance folk. "Vexations" fait la part belle à des mélodies mélancoliques boostées par des cuivres, cordes, coeurs en quelque sorte la grosse artillerie lourde. Pourtant Konstantin sort du piège du 2ème album et arrive avec parcimonie de faire oublier le 1er album dont le succès avait été impressionnant. Malgré cela, la mélancolie ambiante de l'opus peut paraître trop gourmande voir trop lyrique. Get Weel Soon confirme tout de même son énorme potentiel et sa maître de cette pop mélancolique séduisant un grand nombre de personnes. Juste une précision : attention à l’indigestion.

The Sunshine Underground – " Nobody’s Coming To Save You "

2010-02-02T14:16:00.004-10:00

L'Angleterre revendique être la terre du rock et plus spécialement de l'indie rock. The Sunshine underground témoigne honorablement de cette idée. Le groupe de Leeds créé en 2004 et qui s'est fait connaître la même année par des premières parties de LCD Soundsystem puis ensuite avec leur 1er album sorti en 2007 en France, remet le couvert et prouve littéralement avec "Nobody's Coming to Save You" son talent au monde indie. L'opus fait la part belle au rock indie post-punk pop et s'avère bon. Les chansons sont énergiques, dansantes, enivrantes. "Coming to save you", "We've Always been your Friends" (excellent refrain) ou encore "In Your Arms" apparaissent comme les tubes de l'album, les futur hits. Pourtant nous pouvons reprocher une certaine répétitivité dans la seconde moitié de l'album qui n'offre pas spécialement de chansons sortant du lot. Nobody's Coming to Save You est au final un très bon opus, l'opus de la confirmation. En 2007, la naissance du phénomène. En 2010, la confirmation. En 2013, l'explosion ?

Hot Chip - "One Life Stand"

2010-02-01T15:25:00.003-10:00

Les groupes anglais sont souvent nostalgiques des années 80 et nous le font ressentir. Hot Chip en est la preuve. Le quintet débarquant tout droit de la capitale britannique signe avec "One Life Stand" un opus electro-pop mélancolique à tendance new wave dont certaines chansons s'adapteraient parfaitement à la BO de Trainspotting comme "Thieves in the night". L'amour est le sujet le plus important de ce 4ème album. Le sujet y est traité toujours avec beaucoup d'humour à la limite du ridicule. Les Hot Chip sont Cheap et l'assument. Joe Goddard et Alexis Taylor, les deux songwriters, s'avèrent d'être d'excellents geek lovers dont leurs voix entraînantes se marient admirablement avec le son électrique proposé par le groupe. Le groupe frôle toujours le bord du précipice mais garde l'équilibre. En somme "One Life Stand" est un bon album electro-pop mélancolique cheap à tendance années 80. J'ai soudainement envie de mâter Trainspotting moi.

Final Fantasy - "Heartland"

2010-01-25T14:56:00.003-10:00

Non jeune geek, cet album n'est pas la bande-son exclusive du nouveau Final Fantasy prévu courant 2010, mais l'album de Owen Palett dont le nom d'emprunt est bien un hommage au célèbre jeu japonnais . Considéré comme l'un des meilleurs arrangeurs et membre imminent des Arcade Fire, Owen Palett laisse tomber son groupe et ses diverses collaborations (Last Shadow Puppets, Pet Shop Boys ou encore Grizzly Bear) pour signer un troisième album de haute volée. Malgré la peur d'une accusation de plagiat (pour cause son nom de scène), "Heartland" est un album lyrique, l'histoire d'un jeune fermier du nom de Lewis ultraviolent évoluant ainsi dans le monde imaginaire de Spectrum. L'opus est un récital orchestral electro-symphonique bercé par un sens aigu de la mélodie et une sensibilité pop. Owen Palett signe un album maîtrisé de bout en bout et dont le talent de songwriting se fait ressentir. À se demander si chaque geek est aussi talentueux ?

Arnaud Fleurent-Didier - "La reproduction"

2010-01-23T13:41:00.003-10:00

Je ne pouvais pas continuer le blog en ne parlant pas de l'album de ce début 2010, l'oeuvre d'un poète cynique Arnaud Fleurent-Didier qui avec "La reproduction" renoue la french-touch à la chanson française. Son lyrisme presque Gainsbourrien tutoie les sommets de cette touche française. Le jeune interprète surprend par sa drôlerie, séduit par sa culture et sa grande ambition. "France Culture", single de l'album, est à elle seule une raison d'acheter l'album. Celui-ci décrit une vision de la culture française tout en restant drôle cynique, mais léger. En effet, "la reproduction" n'est pas qu'un hommage à la chanson française, aux chansons à textes, mais un hommage à cet humour presque intellectuel, un cynisme que grand nombre d'humoristes jalouseraient. Arnaud Fleurent-Didier joue les magiciens musicaux. Cet album apparaît comme une sincère révolution, une démonstration de force que les préjugés sont souvent trompeurs, que la french touch peut se mélanger à la chanson française. De droite, du centre, de gauche, le parti politique n'est pas important : seule l'écoute de ce bijou importe.

The Drums - "Summertime"

2010-01-18T16:41:00.004-10:00

Summertime est l'EP de la sensation post-psycho-punk du moment. Sponsorisé par Heidi Slimane et très apprécié par Kitsune, le quatuor New-yorkais nous offre un vrai moment de musique. Bercé par des influences comme Joy Division , The Smiths ou encore The Legends, The Drums signe un EP léger qui sent bon l'été. "Let's go surfing" représente à lui seul l'idée principale de cet EP : sortir du marasme quotidien. Les New-Yorkais mixent la voie perchée et pétillante du songwrter, Jonathan Pierce, avec une basse percutante et des mélodies pop-punk qui ravissent littéralement nos oreilles. Le jeune groupe surprend par leur maîtrise rythmique impressionnante comme avec "Submarin" ou encore "I Felt Stupid" (témoignant d'un sens de l'humour aiguisé). Doté d'une énergie positive, The Drums est bel et bien la vraie bouffée d'air de ce début 2010 nous faisant languir l’été. Chichi ! Beignet ! Pas cher !

My shadaow for ever

2010-01-13T13:45:00.002-10:00

Jay Reatard est décédé ce mercredi au petit matin à son domicile. Jay , dont la carrière avait vraiment commencé en 1998 avec la sortie d'un album de son groupe The Reatards. Ensuite, Jay avait entamé une carrière solo et c'était fait remarquer l'année dernièren avec son dernier album salué par toute la critique. Jay laisse derrière lui un univers punk/rock/garage survolté, bordélique qui séduisait énormément en concert .

Un seul dernier mot : RIP JAY .

Fireworks - "All I Have To Offer Is My Own Confusion"

2010-01-12T11:33:00.002-10:00

En règle générale, les voix criardes des punks rockeurs made in US ne m'enchantent guère. Mais par souci d'équité musicale, j'eus pris le risque de m'intéresser de plus près à l'album des Fireworks sorti fin 2009 en attendant leur nouvel album courant 2010. Le groupe originaire de Détroit nous offre avec "All I have to Offer is My Own Confusion " un véritable apogée du punk rock collégien. Une chose est sure, les « gratteux » seront heureux. Brett Jones pose sa voix de post ado pubère sur des rythmiques rapides, le tout assorti de guitares et de batterie plus qu’omniprésentes apportant une touche plutôt divertissante à l'album. Mais pourtant les mêmes reproches personnels subsistent : une trop grande répétitivité, des mélodies dignes de fête de la musique du village et une voix parfois au bord de l'insupportable. Fireworks fait parti de ces groupes soi-disant indépendants qui s'appuient sur une vision simple du rock : plus il y a du bruit, plus l'album est bon. Malgré quelques morceaux sympatoches dirais-je (expression à la Pascal Sevran, paix à son âme), nos amis américains apparaissent comme un simple groupe comme les autres. Kurt Cobain aurait sûrement eu la bonne idée de porter plainte.

Pan•American - " White Bird Release "

2010-01-10T00:11:00.003-10:00

Depuis maintenant de nombreuses années, Mark Nelson (musicien et guitariste à l'origine de Labradford) expose sa sensibilité au monde indie. Alternant musique d'ambiance et songwriting très léger, Mark Nelson sublime la musique en la transformant en une entité à part entière, une entité où l'intensité serait sa façon de s'exprimer. Sublimant un minimalisme pénétrant, notre américain trouve son équilibre en alternant apparition et mutisme, faiblesse et puissance offrant ainsi un album fin, élégant et surtout d'une grande maîtrise. Pan American pourrait donc être considéré comme un projet musical dont le but ultime est de transmettre une émotion intense et une sorte de bien-être ambiant à nos douces oreilles. Ainsi, Mark Nelson réussit le tour de force avec « White Bird Release » de tenir en haleine son public tout au long de l’opus avec une simple musique d’ambiance contrastant ainsi avec les émissions religieuses du dimanche matin sur France Télévisions. Amen !

World of Fox - " Everything is for the best "

2010-01-05T21:02:00.002-10:00

Pour commencer cette nouvelle année tout en douceur, j'ai choisi un groupe folkeux - mélancolique issu tout droit du pays de la Reine et de cette belle ville de Birmingham, les World of Fox. Emmenés par l'ancien leader des Groover, Simon Fox, nos amis British nous proposent pour leur premier opus une introspection à travers leur univers tantôt acoustique, folk, mélancolique ou même pop. Simon Fox dépose sa voix douce à tendance BO Disney (mais pas désagréable) sur des mélodies aux aspects tristes qui plairont sans aucun doute aux rebelles refusant l’arrivée de 2010 (vivement 2012 moi je dis). L'album est sympathique à l'écoute, mais pourtant souffre d'un aspect répétitif. Néanmoins, certaines chansons sortent du lot comme "The Spider" ou encore "Leave me Blind". La voix de Simon Fox sauve souvent les apparences et permet au groupe de se hisser à un niveau convenable. L'album est donc de bonne facture, mais sans réelle surprise. Bien mieux qu'un Kinder Surprise ?

Bonne année 2010 !

2010-01-01T23:55:00.004-10:00

Dernière année à Tahiti, dernier nouvel an en tant que mineur, prémice d'une fin

Fruit Bats - The Ruminant Band

2009-12-27T15:56:00.002-10:00

Pour son 3ème album, les Fruits Bats avec "The Ruminant Band" s'investissent dans un album à tendance musique US à papa. Mélangeant les styles allant de la pop, blues, folk, 70's ou encore la country, les Fruits Bats effectuent un réel tour de force en séduisant les nostalgiques de l'époque phrase de ce genre musical ou encore les Texans avides de Country et de meeting Pro-Bush mais aussi les plus jeunes avec leur country à influence pop et ses mélodies claires à la Shins . Cet album arrive à point nommer pour terminer les fêtes en douceur et commener la nouvelle année avec un bel entrain communicatif . Merci les fruit Bats .

Joyeux Noël à tous !

2009-12-25T05:00:00.002-10:00

Le meilleur de 2009

2009-12-17T17:48:00.002-10:00

L'année 2009 s'achève et les groupes ont toujours été productifs. Un petit classement personnel devait en témoigner :

1. Them Crooked Vultures - " Them Crooked Vultures"
2. The XX - " The XX"
3. Phoenix - "Wolfgang Amadeus Phoenix"
4. Mayer Hawthorne - "A Strange arrangement"
5. Fleet Foxes - "Mykonos"
6. Girls - "Album"
7. Built to Spill - " There is No ennemy"
8. The Hickey Underworld - " The Hickey Underworld "
9. Original Folks - " Common Use "
10. Turzi - "B"
11. Thavius Beck - "Dialogue"
12. The Lighting Dust - " Infinite light"
13. Chris Garneau - " El Radio"
14. Soulsavers - "Broken"
15. The Horrors - "Primary Colours"
16. Wilco - " Wilco (the album) "
17. Air - " Love 2"
18. BB Brunes - "Nico Teen Love"
19. Artic Monkeys - " Humbug"
20. Obits - "I Blame you"
21. Pete Doherty - "Grace Wastelands"

Il y avait encore plein d'albums mais j'ai du m'arrêter ici. Voici la liste des albums qui m'ont marqué cette année, des albums souvent différents et qui ravissent vos oreilles de fins conaisseurs. Je précise que je n'ai pas mis l'album stéréo des Beatles sachant que c'est une compil et que le groupe n'existe plus malgré l'excellence de cette compil. Je souhaite des bonnes fêtes aux quelques lecteurs imprudents de mon blog et ne vous inquiétez pas ROCK IS NOT DEAD .

Isbells - "Pias"

2009-12-15T17:32:00.001-10:00

La flandre n’est pas que le royaume de la bière, ni que la terre natale de la légende du tennis féminin Kim Clijsters ou encore le terrain de prédilection du coureur cycliste fan de cannabis et autres substances illégales fournies en pipette, mais la Flandre est bien le pays du quatuor acoustique folk, Isbells. Avec un premier album intitulé « Pias », nos amis belges emmenés par la voix envoûtante de Gaetan Vandewoude vous sortent une épine du pied et vous proposent ainsi une apogée acoustique folk qui vous accompagnera pendant les fêtes de Noël et ces disputes familiales presque annuelles. « Pias » apparaît ainsi comme un album constant, offrant de nombreuses surprises comme « Dreamer » ou encore « Maybe » dont les titres concordent avec l’ambiance rêveuse de l’album. La musique s’affleure comme une entité où la simplicité permet à celle-ci de faire témoigner des sentiments de l’artiste. Avec ce premier album, les Isbells titillent le gratin acoustique folkeux représenté admirablement par les fantasques Fleet Foxes. Mes oreilles vous en sont reconnaissantes.

BB Brunes - "Nico Teen Love"

2009-12-15T17:28:00.002-10:00

Je dois avouer que je ne croyais plus au talent des BB Brunes et encore moins à leur deuxième album, « Nico Teen love ». Phénomène musical de la scène rock française, le trio (maintenant quatuor) était devenu le faire-valoir d’une fausse génération rock avide de boys band à connotation gratteuse tel que les Jonas Brothers ou autres groupes infâmes. Pourtant, nos parisiens signent un album rock and roll. Adrien et ses consorts offrent une collection de refrains remplis de frustration le tout surplombé par une énergie renversante. Or les BB Brunes ont pris de la bouteille et font preuve d’une sincère maîtrise nous offrant de réels tubes comme « Bouche B » qui atteint son paroxysme sexuel en concert ou encore le single « Lalalove you » hommage non cachée aux Beatles et leur pop magique. Adrien Gallo manie même l’humour avec « Gare au Loup » renversant les cœurs des jeunes filles en manque d’amour musical (jamais de sexe dans mes chroniques). Les BB Brunes grandissent sans vieillir avec ce deuxième opus. Juste une chose les mecs : ne refaites pas la Star Ac cette année.

PS : Article paru dans Fenua TV

V for Vendetta

2009-12-14T09:55:00.002-10:00

" Sous ce masque, il y a plus que de la chair. "

Doctor Flake - "Minder Surprises"

2009-12-08T20:43:00.002-10:00

La scène underground se nourrit de divers horizons et Doctor Flake représente bien l'undergroud hip/hop français. Le jeune producteur offre un album mystico hip/hop où chaque morceau témoigne d’un suspense musical aussi intense que la découverte infantile du jouet de ces fameux et gouttés, « Kinder Surprise ». En effet, Doctor Flake avec "Minder Surprises" (téma le jeu de mot cousin) manie avec grâce les samples pour nous offrir de véritables bijoux instrumentaux teintés parfois d’une mélancolie très hivernale. Doctor Flake est aussi capable de sortir des flows presque aussi salvateurs que le sexy Docteur Mamour comme avec " Let us play with you Brain". Doctor Flake nous fait passer un moment simple, harmonieux et valorise d'une façon méliorative ce mouvement hip/hop, faire valoir d'artistes contemporains comme le génialissime Tricky. Cet album représente cette scène underground ayant du mal à lutter avec les grandes maisons de disques et leur rap parfois "caricatural". Encore un artiste à découvrir, à quand un Téléthon musical ?

Colonies - "Thirty Thousand"

2009-12-06T20:39:00.003-10:00

L’hiver approchant, la mélancolie emportant nos cœurs d’artichaut et les souvenirs de cette année qui sera passée aussi vite que les autres, ma seule solution pour sortir de ce marasme ambiant est bel et bien la musique. Le quintette de Seattle Colonies déploie sa pop glacée mélodique avec « Thirty Thousand » pour nous ensauver de cette réalité. Le groupe propose un son très américain (même un peu trop), déjà entendu de nombreuses fois, mais très proprement exécuté. Sans en avoir l’air, « Thirty Thousand » est un album consistant qui joue la carte de la décontraction pour faire placer à un son enivrant, alternatif parfois (« Silence & The Stain ») tout en laissant une invitation aux cuivres et aux bois qui ont bien fait de venir. Les Colonies osent et nous surprennent en chantant dans la langue de la pétillante Victoria Abril avec « La Madruagada Viene Ya » apportant une touche d’originalité à l’opus. L’album se veut au final sans réelle surprise, mais avec un plaisir presque sucré à l’écoute de celui-ci accroissant l’envie de le réécouter. Douce sucrerie, ô que je t’envie !

Ps : Article paru dans Fenua TV

TOP 10 single : la peur m'envahit .

2009-12-03T21:31:00.005-10:00

1. Jena Lee - "J'aimerais tellement " : On avait perdu Kenza Farah, on se tape Jena Lee. VDM
2. Edward Maya Featuring Vika Jigulina - "Stereo Love" : Les mayas ont prévu la fin du monde pour 2012 , n'oubliez pas d'embarquer avec vous votre pote Edward Maya

3. Tom Frager - "Lady Melody" : Il est bien gentil le petit TOM, mais les vagues l'appellent

4. Black Eyed Peas - " I gotta feeling " : I Gotta FERGIE !

5. David Guetta - "Sexy Bitch" : 40 ans et toujours dj .

6. Cascada - "Evacuate the Dancefloor" : Evacue les charts !

7. Collectif Métissé - "On n'est pas couché" : Il serait peut être temps d'aller au lit .

8. Les Jumo - "Zoomer" : Bienvenue au Macumba Club

9. Javi Mula - "Come On" : Depuis quand les espagnols savent faire de la musique ?

10. Coeur de Pirate - " Comme des enfants " : Elle est bien mignonne quand même .

Lisaveta - "L'echelle de Mohs"

2009-11-30T11:40:00.003-10:00

Faire de la littérature au lieu de rimes faciles, écrire des textes abstraits ou narratifs, jouer un rock froid, chanter avec ce lyrisme léger et personnel qui dérange tant par moment, s'adresser aux cerveaux plutôt qu'aux coeurs par moment, voila ce qui pourrait résumer les Parisiens de Lisaveta. Influencés par Bashung (R.I.P) ou encore Dominique A, les Parisiens me transportent avec leur premier EP "L'échelle de Mohs". D'un calme ombrageux, les titres de cet EP touchent par leurs émotions intenses soigneusement façonnées. Lisaveta arrive à basculer notre intérieur provoquant la rencontre de nos 2 pôles : le mal et le bien. La musique s’entremêle parfaitement avec la voix presque chuchotante, mystique de Jérôme Ghern. "Le messager" se place comme le single de l'album, une sorte d'amour fatigué comme si peu d'artistes le font encore, une ôde à l'émotion pure comme si les Lisaveta avaient réussi à nous démasque laissant le masque à nos pieds et devenir l'homme celui que tu regardes dans la glace tout en te disant que la comédie pouvait enfin recommencer. Je n'avais plus ressenti de telles émotions depuis Bashung, merci les amis.

Them Crooked Vultures - "Them Crooked Vultures"

2009-11-26T16:12:00.004-10:00

Comment faire d'un premier album un album complet aux arrangements grandioses et au feeling innarêtable : prendre 3 membres de groupes phares (Foo Fighters, Queens of the Stone Age et Led Zep), mixé le tout à base de rock alternatif et de hard rock reluisant et vous obtiendrez "Them Crooked Vultures" , album éponyme. Josh Homme, Dave Gohl et Paul Jones reprennent du poil de la bête et nous donnent avec ce nouveau groupe, un projet tantôt à l'univers Stoner de Josh Homme tantôt à l'univers pop/grunge de Grave Holh, le tout surplombé par les influences diverses et non négligeables de Mr Paul Jones. Les trois acolytes nous offrent des moments de rock intense où la douce odeur électrifie de riffs endiablés embrume nos oreilles. Them Crooked Vultures nous gratifie de moment à tendance psychédélique comme "Warsaw of The First Breath You Take After You Give Up". Malgré l'expérience de notre trio, l'album éponyme apparaît comme frais, sans trigaudage et ne reste pas un opus incontournable, mais très agréable. C'est bien dans les vieux pots qu'on fait la meilleure soupe.

Mayer Hawthorne - "A strange arrangement"

2009-11-25T08:57:00.002-10:00

Il fut un temps où les jeunes hommes étaient Dandy, où les crooners étaient les derniers vrais hommes à savoir parler à une femme. Malheureusement, ceux-là furent remplacés par de nouveaux Don Juan plutôt mal élevés et sans aucune répartie. Mayer Hawthorne est l’un des derniers survivants de ces crooners revisitant la soul avec simplicité et perfection. Avec « A Strange Arrangement », l’américain nous fait voyager tout droit aux Etats-Unis des années 60, chaussures vernies aux pieds, clopes aux becs marchant avec classe sur le tapis soyeux de l’Hôtel de Ville. La voix blanche de Mayer se marie parfaitement avec les cuivres et nous offre de simples bijoux comme « Jus’t Aint Gonna Work It Out » retournant les cœurs des jeunes filles, « Make Her Mine » où notre soulman enfile son plus beau costard, joue un petit air de piano sachant que oui, elle sera la sienne, ou encore « Let Me Know » efficace à souhait. Le premier opus de Mayer Hawthorne est tout simplement une réussite totale, une vraie apologie à la soul. J’ai bizarrement envie de crooner à mon tour.

Ps : Article paru dans Fenua TV

Little Red - "Listen to Little Red"

2009-11-25T08:53:00.001-10:00

Ils sont beaux, jeunes, australiens, ce sont bien les Little Red. Tout droit débarquant du monde des sixties, le jeune groupe fait twister toute une nouvelle génération avec leur premier opus « Listen to Little Red ». Les joyeux lurons mélangent la pop des Beatles, l’enthousiasme rafraîchissant des Vampire Weekend et de jolies références à Elvis (comme avec « Jackie Cooper »), Lou Reed ou même Bob Dylan. L’album regorge de singles radiophoniques comme « Coca Cola », « First Song » ou encore « Star in Love ». Little Red nous donne simplement une envie grandissante de se lever, de balancer tous les codes du monde moderne et de partir illico à travers les années 50 où nos bananes n’auraient pas été ringardes, où les derbys étaient bien plus à la mode que les vulgaires converses. Les Little Red signent simplement un très bon premier album pop, prometteur d’une longue et heureuse carrière. Je crois bien qu’après l’écoute de cet album, je peux affirmer que nous avons tous un Yéyé en nous.

Ps : Article paru dans Fenua TV

Turbo Fruits - Echo Kid

2009-11-22T20:42:00.003-10:00

Turbo fruits se révèle comme la parfaite vitamine d’un week-end plutôt endiablé. Avec « Echo kid », notre trio venant tout droit du Tennessee offre un opus plus que convenable. Les jeunes Américains jouent un rock garage entraînant, jungle où les claviers et les synthés ont une place importante. Turbo fruits offrent des morceaux avec une rythmique rapide se mélangeant parfaitement aux arrangements et la voix du songwriter tout à fait garage-punk livrant un milk shake fruité. « Trouble » est le single de l’album, un morceau typiquement post-punk garage qui pourrait tout a fait passer lors des rock and roll Friday au Gibus. « Naked with you », « Mama’s Mad cos I fried my Brain » ou encore “On the road” jailissent comme de très bons morceaux. “Echo Kid” sonne comme un album sympathique, plein de joie, parfait contre les longs mois d’hiver, mais surtout de pluie sur Tahiti. On a tous quelque chose de Tennessee.

Thavius Beck - "Dialogue"

2009-11-17T14:58:00.002-10:00

La musique indie ne regroupe pas que le rock and roll, la pop mais aussi le hip-hop laissant place ainsi à de nombreux mélanges musicaux de haut vol. "Dialogue" , le nouvel et troisième de Thavius Beck en est la preuve. Naviguant entre l'électro et le flow tantôt hypnotisant, tantôt survolté, l'opus offre un moment de musicalité singulière. La présence de l'électro est très importante mais n'enlève pas ce caractère hip-hop de l'album où tous les beats témoignent d’une créativité insatiable, un groove qui se renouvelle à chaque fois et le tout accompagné par des basses puissantes à souhait. Les tubes sont nombreux comme "GO" (simplement mon coup de coeur de l'album), "Away" ou encore "Waiting" rappelant par moment le génialissime Tricky. Cet album apparaît comme le conciliateur de la musique électro et du hip-hop, de l'indie avec le rap. A cette vitesse, Thavius Beck va se retrouver à travailler pour "Sans Aucun Doute" au lieu de régaler nos oreilles.

JP Nataf - "Clair"

2009-11-15T00:39:00.003-10:00

Pour son deuxième album solo intitulé "Clair', JP Nataf, l'ancien leader des Innocents, signe un album pop folk tout en grâce et dentelle. JP Nataf signe des chansons légères, douces, simples aux arrangements champêtres, rustiques et même intimistes. Le songwriter français varie les instruments nous proposant un panel encore plus fourni qu'un catalogue LA REDOUTE, une instrumentation se mariant parfaitement à des textes authentiques souvent mélancoliques. Guitares sèches, banjo, ukulélé, orgue, contrebasse ou même l’accordéon font totalement partis de l'album. L'album nous offre de réels bijoux comme "Monkey" enivrant de mélancolie, " Viens me le dire" ou encore "Elle". JP Nataf, derrière sa grosse moustache noire rappelant des certains Sébastien Chabal et Sébastien Tellier, "Sébastien" JP Nataf démontre une sensibilité touchante. Je songe à adopter la barbe également.

Lou Barlow - "Goodnight Unknown"

2009-11-14T23:48:00.004-10:00

Lou Barlow surprend son petit monde en dérogeant de son image de bassiste talententeux, mais caractériel de Dinosaur JR. L'américain dévoile une facette plus cool, plus douce de lui-même en totale coalition avec "Goodnight Unknown". En effet, l'opus nous ballade soyeusement, enivré par des arrangements champêtres et toujours portés par une mélodie arrache-coeur. La guitare crasseuse, la batterie raisonnante font parfois leur apparition, mais en quantité presque équivalente aux chances que Jean Sarkozy n'ait pas été pistonné par son père, c'est à dire presque inexistante (restons dans le politiquement correct tout de même). L'album est porté par le talent indéniable de Lou Barlow, binoclard américain laid qui pourrait jouer sans problème l'obsédé sexuel dans une comédie de Jude Apatow. Celui-ci offre une prestation légère, seraine, sûr de son fait offrant des tubes comme " Gravitate " ou encore " Too Much Freedom". "Goodnight unknown" apparaît au final comme un album serein, un album dont lequel on n’attendait rien. Si tous les albums de musiciens laids étaient aussi bons que celui-ci, Dany Brillant ne vendrait plus de disque.

Tube du moment : Telekinesis - "Tokyo"

2009-11-12T19:40:00.001-10:00

The Hickey Underworld - "The Hickey Underworld "

2009-11-08T15:13:00.005-10:00

La Belgique va devenir le pays le plus rock du monde. Les blagues sur les belges stopperont, les moules frites seront consommées après des heures de pogo, tout le monde fumera ses clopes librement. Pour l'instant, nous y sommes encore loin, mais faut-il reconnaître qu'avec The Hickey Underworld, la Belgique résonne plutôt intensément. Le groupe d'Anvers sort un premier opus éponyme qui sent bon le rock sale, intense, puant. The Hickey Underworld nous offre un mélange de punk, rock, hardcore tout cela chanté par Younes Faltakh exorcisé par une force supérieure offrant ses tripes tout au long de l'album. Certains pourraient craindre une certaine répétition avec une mélodie souvent absente au profit d'une force instrumentale puissante. Or le groupe propose des mélodies new-wave plus qu'intéressantes comme avec "Blue World Order" ou "Zoraya". "Blonde on Fire" constitue le single de l'album, le tube. Musicalement parfaitement rappelant la puissance de "Rock and Roll queen " des Subways, le morceau se distingue par l'envie monstrueuse de danser que provoque celui-ci, mais aussi par son clip choquant à ne pas mettre sous l'oeil de n'importe qui. The Hickey Underworld signe pour un premier opus tout simplement le buzz musical et médiatique soignant l'intrigue autour de ce groupe. J'ai pris grave mon pied.

Un groupe , une histoire : Justice

2009-11-08T14:03:00.002-10:00

A notre époque, la musique électronique fait parti de l'univers musical ambiant. Les groupes de rock électrisent leurs chansons, les rappeurs (par exemple NTM) n'hésitent pas à prendre des DJ pour leurs concerts. Or l'un des groupes phares électroniques de notre époque, digne successeur de la french touch d'Air et des Daft Punk, est le duo français composé de Gaspard Augé et Xavier de Rosnay alias Justice. C'est en 2003 que le duo se fait réellement repérer par un remix sur le label le plus électro le plus connu, ED BANGER RECORDS. Justice continuera le succès commercial à partir de 2006 avec le divin "We are your Friends". La Justicemania pouvait commencer. Depuis Daft Punk, la french touch n'avait pas connu un tel engouement : concerts à guichets fermés, tournée internationale, fan en délires, morceaux passant en boucle sur toutes les radios du monde et les boites de nuit. La croix sainte, symbole du groupe, deviendra tout le symbole de cette génération électronique qui vibre encore sur les tubes de nos amis parisiens. La force de Justice a bien été de relancer l'ère de la musique électronique. Justice est sans aucun doute le groupe de ce début du 21e siècle, le groupe d'une nouvelle ère, le groupe de la libération de cette jeunesse dépravée sans aucun avenir qui ne pense qu'à faire la fête. Justice aura baigné mon adolescence, Justice baignera sûrement encore ma vie d’adulte.

Jason Edwards - "Doldrums"

2009-11-08T13:20:00.003-10:00

Avec un premier album intitulé "ouest", la seule peur pour Jason Edwards était de signer un nouvel opus justement à l'ouest. Or, le plus français des américains nous permet avec "Doldrums" de profiter d'un moment de grâce musicale nous changeant un peu du mauvais goût ambiant sur nos radios. Jason nous accompagne dans son univers folk/blues et son ambiance feutrée, mélancolique, tranquille luttant contre les marées de la musique électronique du moment, emportant même les suffrages et mon pauvre cœur d’artichaut. Notre songwriter offre sur un plateau de jolies surprises comme « Holy Doom », « Doldrums » ou encore « Boogie man », toutes arrangées parfaitement mettant ainsi en relief une nouvelle fois l’excellent travail du label Kill the DJ qui ne cesse de surprendre. L'album de Mister Edwards retentit comme une invitation à rentrer dans son monde folk et devenir son colocataire musical. Une seule question me tarde : qui veut habiter avec moi ?

Flying Donuts - "Until The Morning Comes"

2009-11-03T21:13:00.003-10:00

Je m'étais lassé de la pop, je m'étais lassé du rock dans ses artifices, je m'étais lassé du rock qui sonne plus électro qu'autre chose. Mon remède: Flying Donuts. Depuis des années, le groupe français traque les scènes nationales, européennes et même internationales. 2009 sonne comme une nouvelle occasion de démontrer leur puissance musicale avec "Until the Morning Comes". L'ambiance y est électrique, les guitares marchent à plein régime, les riffs sont de sortie, l'anglais au rendez-vous. L'album sent les aires d'autoroutes crasseuses, les boîtes miteuses, les pogos violents, la heineken au goulot. C'est bien ça le problème. Trop de clichés tuent le cliché. À vouloir mélanger du punk à une sorte de mélodrame, les Flying Donuts arrivent parfois à faire du mauvais offspring ou autres groupes peu flatteurs. À écouter à petite dose.

Didier Super - "La merde des autres"

2009-11-01T21:52:00.002-10:00

Didier super est un peu le Patrick Timsit de la scène musicale française c'est-à-dire d’un niveau artistique plutôt affligeant mais d’une très grande affection. Didier est ce fameux chanteur (enfin ce qu’il prétend) humoriste français friand de second degré et de chansons cyniques d’une musicalité informe. Didier signe un nouvel album intitulé « La merde des autres » où celui-ci s’amuse à reprendre des tubes interplanétaires avec des arrangements pitoyables et une voix digne de la Foire du Saucisson où le chanteur du village reprendrait un tube de Michel Fugain. En passant du tube des Beatles « Yesterday », la magnifique chanson d’amour de Jeff Buckley « Hallelujah » ou encore le tube kitsch animant encore le Macumba Club de Dijon « Les démons de minuit », Didier rentre en transe et se prend par un chanteur de Hard Rock bafouant les paroles tout en soulignant sa créativité par des paroles personnels plutôt surprenantes. Didier Super, qui s’est pris d’affection pour les locaux d’Universal Music en allant uriner dessus, signe un album nullissime mais hilarant. Juste pour avoir uriné sur Universal Music, je vous recommande l’album.

Ps: Article paru dans le fenua TV

Telekinesis - "Telekinesis"

2009-11-01T21:42:00.003-10:00

Un album de power-pop peut s’avérer pesant ou charmant. Les Télékinesis n’ont pas même pas eu à utiliser leur pouvoir de télékinésie pour me charmer grâce à leur premier album éponyme. Michael Benjamin Lerner nous permet de rajeunir et de remonter dans le temps où la Power-pop des Posies faisait rage. Michael Benjamin Lerner fait preuve d’une grande maîtrise pour un premier album. En effet, en un temps plutôt record et un nombre maigrichon de chansons, l’album nous gratifie de tubes tels que l’excellent « Coast of California », « Tokyo » (dont le clip est juste dans l’air du temps et un brin décalé) nous donnant une folle envie de partir chez nos amis nippons et profiter de la vie nocturne japonaise ou encore la ballade joviale « I saw lightning » rappelant les Death Cab For Cutie.. Ainsi, la légèreté pop se marie parfaitement avec l’homogénéité et surtout la constance de l’album. Les Américains nous offrent ici une power-pop qui égayera votre marasme quotidien. God bless America !

Ps : Article paru dans Fenua TV

Playlist du Week end .

2009-10-25T15:40:00.002-10:00

Sebastien Schuller - "Weeping Wellow"
Soan - "Puisque Rien"
The Prostitutes - "Call The Cops"
Soulsavers - "Revival"
Alex Beaupain - "I Want to go Home "
Wilco - "You never Know"

Kings Of Convenience - "Declaration of Dependance"

2009-10-25T14:53:00.005-10:00

Certains pourraient croire que le duo Kings of Convenience pourrait être un duo de jeunes adorateurs de l'UPLD rêvant d'indépendance tahitienne. Ceux-là se trompent totalement, car notre duo vient tout droit du grand froid où les bisons chantonnent et discutent autour d'une bonne tranche de salami norvégien. "Declaration of Dependance" est un album simplement magique. Erlend Øye et Eirik Glambek Bøe marient divinement leur voie respective comme sur le somptueux "24-25" ou encore sur le presque groovy "Mrs Cold" où la seule envie est de profiter de l'été indien norvégien, un mojito a la main (l'abus d'alcool est très bon pour la santé). "Me and you" témoigne de la simplicité du groupe qui ne se montre pas orgueilleux. Pourtant malgré cette légèreté ambiante, l'album reste d'une teneur impressionnante comme en témoignent "Scars on land", "Peactime of Resistane" ou encore "Rule my World" . Au final, Kings Of Convenience nous offre une musique sensible, intelligente, constante. Si les femmes norvégiennes sont pareilles que cet album, présentez moi en une !

The Cave Singers - "Welcome Joy"

2009-10-20T16:11:00.001-10:00

Le folk signe un retour remarqué. Pourtant, les néophytes préféreraient encore parlementer sur un renouveau d’un pop folk comme avec les Fleet Foxes que du vrai folk humant le Texas, la route 66 ou encore ce vieux motel typique des séries B planté au plein milieu du désert. The Cave Singers, trio venant tout droit de Seattle, renoue grâce à leur second album, « Welcome Joy », à ce folk si précieux. Pourtant, la voix criarde du songwriter pourrait en inquiéter un grand nombre faisant rejaillir des souvenirs de buveries dans un pub irlandais accompagné de chanteurs country dont la musique ne faisait que frémir leurs moustaches. Nos amis de Seattle arrivent à charmer l’auditoire en éliminant toute électricité, privilégiant ainsi l’acoustique (« Summer Light »), la douceur (« Vv », l’énergie presque punk (« At The Cut »). Des morceaux comme « Townships », « I don’t mind » (sorte de road trip made in 70’s) ou encore « Hen of the Woods » gagent d’une très grande qualité. J’ai soudainement envie de faire le tour des Etats-Unis.

Ps : Article paru dans le Fenua TV

Turzi - "B"

2009-10-20T16:00:00.002-10:00

Paris deviendrait-il un vivier musical aussi riche que New York où de jeunes artistes originaires de différents pays faisant danser toute la capitale d’influences musicales se rapprochant du psychédélique et de l’électro la plupart du temps. Car avouons-le, le nom de Turzi ne fait pas trop français et résonnerait plutôt comme le nom d’un groupe tzigane non reconduit à la frontière par l’ancien fiévreux ministre de l’immigration Brice Hortefeux, Romain Turzi fait bel et bien parti de la belle famille électro-psyché-pop-rock et sort un album appelé « B » où chaque titre de l’album équivaut à une ville commençant par cette même lettre. Pourtant, cette particularité n’est pas la seule du français qui nous offre un album à la fois contrôlé et improvisé, à la fois électro et psychédélique maniant tout simplement art contemporain, démarche conceptuelle et musique électro. « B » est l’album de la vision du rock des années à venir voir des millénaires, un rock se rapprochant d’une sorte de trip métaleux électronique laissant place aux grosses guitares. Turzi ne cherche ainsi pas le plaisir de l’auditoire, mais plutôt un parcours apologique. Je pense que l’adjectif salvateur pourrait témoigner de ce voyage.

Ps: Article paru dans le Fenua TV

Former Ghosts - "Fleurs"

2009-10-17T16:39:00.002-10:00

À la recherche de nouveau son, d'un son planant, sombre, ténébreux, la découverte de Former Ghosts tomba à pic. Ce nouveau trio jongle à travers songwriting accrocheur, ambiances ténébreuses et expérimentations soniques. Le nouveau projet de Jamie Stewart de Xiu Xiu (chant, claviers), avec Nika Roza de Zola Jesus (chant) et Freddy Ruppert (This Song Is a Mess But So Am I) en leader vocal et aux programmations apparaît comme une sorte de dérivé electro-psyché de Joy Divison. Le voyage est vraiment très bon bercé par exemple avec le superbe "The Bull and The Ram" dont le résonnement de la voix de Jamie est enivrante ou encore le percutant "Hold On". Former Ghosts n'est sûrement pas le groupe de l'année, mais m'a permis de ne pas perdre mon samedi après-midi. Juste pour ceci : MERCI !

Butterfly Effect

2009-10-14T23:34:00.001-10:00

Ne joue pas les Dieux, fiston…!

Girls - "Album"

2009-10-10T13:52:00.002-10:00

Girls est la sensation musicale cet automne au même titre que les XX. Le groupe de San Francisco regroupe avec "Album" toute la mythologie du pop et du rock allant des Beastie Boys, des Beatles ou encore de Nirvana. Christopher Owens, crooner émérite, habite d'une façon magistrale ce son ample et chaud venant tout droit des plages californiennes, ces rythmiques implacables façon sixties ou encore des pop songs au son universel. Les San Francisco Girls font simplement étalage d'un talent indéniable, d'une maîtrise des sentiments implacables, d'une sincérité témoignée par Christopher qui semble pendant chaque chanson chantée son dernier souffle exaltant notre pauvre petit coeur battant la chamade en moins de quelques secondes. Nous pouvons bel et bien dire qu’"Album" est et sera l'un des albums les plus marquants de ce début du 21e siècle.

The Heavy - Sixteen

2009-10-06T11:32:00.003-10:00

A l'occasion du nouvel album fantastique de The Heavy (chronique à découvrir dans le Fenua TV dans 2 semaines), voici le clip de Sixteen, chanson vintage extraite de The House That Dirt Built. Les cuivres sont parfaites, la voix de Swaby impeccable. Que demander de plus ?

The lightning dust - " Infinite light "

2009-10-06T11:25:00.003-10:00

Passer du rock psychédélique au folk acoustique sombre demeure a priori de l’impossible comparable à une victoire française à Roland Garros (si le Dieu du tennis m’écoute). Pourtant pour leur 2^ème album solo, le duo canadien formé d’Amber Webber et Joshua Wells (anciennement membres des Black Mountain) tutoie les sommets du mélodrame transportés par la voix pure, lyrique d’Amber accompagné par la guitare ou le piano de Joshua. « Infinite light » se pourvoit de ballades tristes jouées souvent au Piano comme le parfait morceau d’ouverture « Antonia Jane » ou encore la ballade mystique presque surréaliste de « Never Seen » dont la fin du morceau pourrait s’approcher d’une façon lointaine à « Frozen » de Madonna. Pourtant, l’album ne se constitue pas que de chansons mélodramatiques et le prouve avec « I Knew » morceau pop, sorte de provocation (voulue ?!) aux critiques. Pourtant, le duo continue à offrir des moments d’émotions intenses comme avec « Wainting On The Sun To Rise ou encore « Take It Home ». Amis mélancoliques, cet album est à votre disposition.

Ps : Article paru dans Fenua TV

The Antlers - "Hospice"

2009-10-05T13:46:00.002-10:00

La scène underground est souvent bafouée par les médias, par la grande majeure de la population, mais quand une pépite est découverte la seule réaction qu’on peut avoir est : HALLELUJAH ! Le 3^ème album des The Antlers, « Hospice » fait parti de ces trouvailles génialissimes de haute volée. Peter Silberman, tel un alpiniste gravant l’Everest, gravit l’échelle émotionnelle tout au long de l’album pour arriver à l’apothéose finale à bout de force. Les mélodies mélancoliques pop s’enchaînent d’une façon si parfaite souvent bercées par une puissante vague instrumentale comme sur « Kettering » ou le génialissime « Sylvia ». Les textes sont pour la plupart d’une tristesse colossale sachant maîtriser cette émotion et réussir à vous prendre à la gorge, aux tripes. Peter arrive même à donner une image optimiste avec des morceaux comme « Two » ou autre. Je n’étais pas venu chercher de l’émotion spécialement, j’aurais voulu sortir indemne de l’écoute de cet album. C’est raté, il m’a bouleversé.

PS : Article paru dans Fenua TV

Julian Casablancas - 11th Dimension

2009-10-05T13:37:00.005-10:00

Julian Casablancas signe son premier album solo "Phrazes For The Young". Avec 11th Dimension, premier extrait du leader des Strokes, Julian nous fait entrevoir un album électrique où synthés et eighties se mélangent. La chanson n'est pas renversante mais plutôt acceptable et fraiche. Première réussie ?

Polar Bear Club - "Chansing Humburg"

2009-10-03T19:49:00.003-10:00

Avide de sensations nouvelles, Polar Bear Club s'ouvrait à moi. En effet, le groupe américain signe pour son nouvel album , Chansing Humburg, offrant ainsu une soupe plutôt infame (pour ma part) un peu comme la vieille soupe aux poissons du restaurant du coin : Hardcore, Pop-Rock, Emo, Punk américain (comme Green Day), Post Core. En prenant du recul sur la musique proposée, nous pouvons parler de Polar Bear Club comme un bon groupe pour les plus jeunes d'entre nous permettant à ceux-là de se divertir avant de passer à quelque chose de quelque peu plus consistant. Polar Bear Club a une autre qualité indéniable : celle de faire vendre. "Chansing Humburg" apparaît comme une prochaine réussite commerciale, un album qui sera acheté par les petits émos canadiens ou encores les jeunes collégiens américains skateurs dopés à SUM 41 ou encore Blink 182. Un seul mot pour les + de 15 ans : Eviter l'album

Music is not Fun - "British Rendez-vous"

2009-09-30T13:45:00.002-10:00

Avec un titre d'album comme ceci aucune surprise véritable à l'horizon, Music is not Fun est bel et bien un groupe indie-rock français chantant dans la langue de Shakespeare. Le quatuor issu de Lyon, baigné par les vinyles usés de leurs parents, du retour au gros plan du rock and roll anglais avec les Libertines ou encore Artctic Monkeys, propose un son fiévreux, fantasque, cru. Pourtant, ne vous fier pas aux apparences, Music is Not Fun n'est un nouveau gang adolescent "slim- chaussures vernies" ayant trouvé la musique comme simple divertissement. Les lyonnais témoignent d'un certain talent de composition, d'autodérision comme avec le titre "(Do you love) my Shoes ?" ou encore les rafraîchissants "Teenage Love" et "Louise". "Ghost" constitue le titre de l'album, un titre garage où l'influence des Libertines ou encore des Clash se fait grandement ressentir. Ainsi, les Music is Not Fun n’offrent un opus certes pas révolutionnaire, mais très prometteur. Véritable promesse ou simple euphémisme ? L'avenir nous le dira.

Windows of the World

2009-09-28T20:02:00.003-10:00

" Devient ce que tu hais " Frédéric Beigbeder

Chris Garneau - El Radio

2009-09-28T14:23:00.002-10:00

Comment ne pas résister à ce fameux Chris Garneau. Encensé par la presse musicale en 2007 après un premier album lyrique plutôt bon, le jeune songwriter revient avec « El radio ». Le jeune homme a mûri et cela se sent musicalement avec une diversité et un album non linéaire alternant corde, cœur, percussions, piano et autres. Les chansons sont soyeuses, bercées par cette voix au bord de la rupture rappelant par moment l’ambiance de Anthony & The Jonhsons comme avec « Hands of The Radio » ou encore « The Leaving Son ». Chris nous surprend et nous régale de contre pieds avec des morceaux comme les revitalisants « No More Pirates » ou « Fireflies » à bases de claquement de mains, de violons ou encore de tomprettes permettant à cet album de lui insuffler une âme pop non négligeable. Chris Garneau finit tout en finesse avec une reprise de « Pirates » comme il l’avait commencé. Le jeune chanteur nous offre au final l’une des merveilles musicales de cette rentrée 2009. Pourvu que ça dure …

Ps: Article paru dans Fenua TV

Anathallo - "Canopy Glow"

2009-09-22T11:40:00.003-10:00

Anathallo désigne en latin une sorte de renaissance. Le groupe Michigan ne renaît pas mais plutôt poursuit son chemin tranquillement et signe un deuxième album ("Canopy Glow") de très bonne qualité. La voix masculine et la voix féminine forment un couple parfait et s'intègrent parfaitement à l'instrumentalisation. Anathallo s'est totalement trouvé avec un mélange de chanson grandiose tel que "Noni's Field" et d'une autre part des chansons favorisant le repli sur soi, la confidence telles que "Northern Lights", "Sleeping Topor" ou encore "Tower Of Babel". Le jeune groupe perce au plus profond de notre sensibilité, tutoie notre vulnérabilité pour la plupart des personnes émanants de sentiments. Un bon album sans aucun doute.

Prémisse d'un succès .

2009-09-19T13:09:00.004-10:00

C'est le 19 octobre que le nouvel album de Benjamin Biolay verra le jour dans les bacs intitulé "La superbe". Artiste multifacettes (compositeur,acteur,interprête), Benjamin représente ce qui se fait de mieux au niveau de la chanson française de très loin devant Benabar (pas mauvais en tant qu'acteur cependant) et la très varietoch Zazie . Benjamin émouvoie par son grain de voix si spécial, par ces textes souvent mélancoliques, poétiques aux connotations tellement réalistes, qui emportent les gens et qui leur parlent. Benjamin fait parti de ces artistes qui nous racontent une histoire. Le chanteur originaire du Rhône-Alpes nous offre en avant-première l'extrait éponyme de son album sur son myspace (et son site Internet). "La superbe" est un morceau mélancolique, lyrique. Benjamin démontre bien qu'il est avec Daho, l'un des seuls poètes rescapés de la chanson française. Vivement le 19 octobre.

Playlist spécial Woodstock

2009-09-17T20:19:00.002-10:00

Des morceaux issues du CD de R&F spécial Woodstock :

"Tobacco Road" - Johnny Hinter
"Kozmic Blues" - Janis Joplin
"Jingo" - Santana
"Of a Mile in 10 seconds" - Jefferson Airplane
"Everyday people" - Sly & The Family Stone

Lawn Factory - "After the wind up"

2009-09-13T15:05:00.006-10:00

Votre femme se lamente de vos performances plus que honteuses au lit, vous croulez déjà péniblement sous les demandes incessantes de vos enfants pour les aider à leurs devoirs, vous cherchez un peu de réconfort musical, Lawn Factory est à votre disposition. Blotti sous votre couette de votre lit " MADE IN IKEA", la jeune Française vous conditionne avec cet EP, simplement divin au son rustique, à pleurer sur votre sort comme un pauvre quadragénaire en manque d'amour. Notre chanteuse (accompagné sur scène de deux musiciens) vous mènera tout droit avec "a film", à cette sortie dominicale au parc (comme celui des Plantes à Nantes) où vos 2 garçons témoignent d'un amour haineux en transformant un simple match de foot en un combat de boxe plus que légendaire alors que vous rêvassez à un avenir radieux aux Bahamas en compagnie de l'escort-girl préférée de Silvio Berlusconi. Le voyage ne s'arrête point comme cela et vous embarquera avec "velib" (titre proposé par Delanoë?!) à ce mercredi soir où seul devant votre télévision, payé en plusieurs fois, vous vous amourachez à cette jeune doctoresse fictive du Dr House alors que votre femme est encore à son club de fitness, brûlant son bide inexistant, mais qu'elle vous a offert au fil du temps. Lawn Factory découvrira même en vous une âme d'amant romantique avec la chanson sombre "Oh my Knees" qui deviendra définitivement une chanson culte de votre vie : le divorce. Il ne vous reste plus qu'une chose à faire : restez célibataire et profitez de ce génialissime EP.

Génération MSN, mon cul !

2009-09-10T21:06:00.005-10:00

En découvrant cette chanson plus que limite musicalement, ma première réaction a bel et bien été le rire. Imaginez un peu c'est comme si Guy Carlier et Sinclair (ah bon c'est un chanteur) formant un nouveau duo de charme en l'honneur de la foire du saucisson, le tout remixé par une Eve Angeli au plus haut de sa forme et la fanfare municipale de Marly Gaumont.

Puis finalement, je me suis penché en profondeur (je n'ai pas beaucoup creusé dois-je avouer) pour faire la pitoyable conclusion que cette chanson représente une grande partie de la jeunesse française. En effet, depuis quelques années, les jeunes sont envahis par la technologie et succombent aux appels des textos bourrés de fautes en tout genre, aux joies (noctambules parfois) de MSN, à la poursuite effrénée de coms sur skyblog.com ou autres.

Or le danger est réellement présent. Les jeunes accumulent les fautes d'orthographe dans leurs copies de français (un peu comme Luc Chatel et son dossier presse de rentrée ou pour mes amis tahitiens les interventions télévisuelles de notre cher et beau président), ne pensent plus qu'à trainer sur internet pour délaisser petit à petit leur vie familiale (Pascal le Grand Frère que fais-tu ?!). Les valeurs spirituelles, la culture générale, la vraie littérature sont mises de côté pour faire place à ces jeunes fans de Tektonik, Hardstyle, de Tokio Hotel ou autres chanteurs bidesques (un peu comme les résultats de Schivardi aux présidentielles) qui ne voient que la vie à travers leur "B3stah" , "BestÔ0uh" (selon les versions) et écrivent tel que " LÔoVe FoR Ev3r" et emploient à chaque bout de phrase des interjections tels que "XD'eyyy " ou " Lolilol" .

Ce soir c'est Wizz, C'est Lol, C'est MDR ...

Alberta Cross - "Broken Side of Time"

2009-09-08T20:06:00.004-10:00

Oh oui que ça sent bon le rock and roll ! Au premier abord, Alberta Cross ressemble plus à un nom de scène d'une chanteuse de blues. Or, Alberta Cross est à la base un trio de britanniques qui au fil du temps se lassent de la scène britannique et viennent s'installer dans ce beau pays démocratique qui est les Etats-Unis et plus particulièrement à New York. "Broken Side Of time" constitue ainsi leur premier opus bercé par la voix perchée de Petter Stakee qui dérangera certains raleurs (sûrement français) mais envoûtera la plus part d'entre nous. Niveau musical , les références sont simplement très bonnes : une touche de Pink Floyd ("Song 3three Blues"), un zeste de Archive pour ce rythme puissant, hypnotique et répétif ("ATX"), une pincée de l'incroyable Neil Young ("Old man Chicago"). Saupoudrez le tout de tubes mélancolique digne de Chickenfoot ("Broken Side of Time") voir intriguant ("City Walls"). Laissez cuire plus de 40 minutes et servez le chaud . Sur ce, je vous souhaite une bonne dégustation auditive.

In the Club - "Seduce'n Destroy"

2009-09-04T14:05:00.003-10:00

In The Club pourrait créer une petite sensation dans l'univers musical indie. Après l'apparition de nombreux groupes rock-club qui ne cessent au final de se répéter, notre quatuor parisien sort avec "Seduce'n'Destroy" un album surprenant et de très bonne facture. Les parisiens offrent un coktail détonnant mélangeant le meilleur des clubs du début de notre siècle , les racines du rock et la disco des eightites relatant leurs divers influences mais aussi du mixage grandiose de Tore Johansson (Franz Ferdinand, The Cardigans) et de la masterisation parfaite de Greg Calbi (MGMT, Interpol). Le résultat y est simplement divin . Guitares brutes et enragées, rythmes sexys et entraînants (comme dans "In The City"), une voix à faire trembler les filettes constituent l'essence même de l'album. Le single "She's a Man" mérite honorablement sa place dans le haut des charts du monde entier du fait de son jeu de basses parfait. L'album générère une énergie débordante mais maîtrisée tout au long de celui-ci qui arrive à nous surprendre avec l'ovni pop "Sofa Memories". De plus, la ressemblance avec les Strokes saute tout de suite à l'oreille et prémédite une bonne carrière pour ce jeune groupe . La séduction destructrice a opéré ...

The XX ou le coup de coeur du moment

2009-08-31T17:06:00.004-10:00

Ramona Falls - "Intuit"

2009-08-30T02:24:00.002-10:00

Ramona Falls est le projet solo de Brent Knopf, membre talentueux de Menoema. Une chose est sûre : le talent est bel et bien présent. "Intuit" apparaît assurément comme l'un des meilleurs opus de cette rentrée 2009. Le jeune Brent au visage angélique déploie une armada de 35 musiciens pour donner un son fiévreux, lyrique. "I say Fever" constitue à lui seul une raison de s'éprendre pour cet opus, un morceau aux contours baroques, mais qui n'en fait pas trop. En effet, l'une des qualités principales de cet album est de ne pas tomber dans le too-much si facile pour un premier album solo. "Salt Sack" sort également son épingle du jeu en proposant une vision lyrique et personnelle du songwriter qui paraît presque torturé, impression mise en abîme par les nombreux changements Guitare acoustique (ambiance légère) et Guitare électrique (ambiance sombre). "Russia" ou encore "Melectric" constituent de très bons morceaux. J'en redemande !

Au revoir Oasis !

2009-08-28T13:18:00.005-10:00

Toute bonne chose a une fin pourrait-on dire. Après une énième altercation avec son frère, Noel Gallagher a finalement claqué la porte mettant fin à l’incroyable histoire du groupe, privant le public de Rock en Seine d'un énième concert et l'Europe entière d'une tournée. "C'est avec une certaine tristesse et avec un grand soulagement que je vous annonce que je quitte Oasis ce soir. Les gens écriront et diront ce qu'ils veulent, mais je ne pouvais tout simplement plus travailler avec Liam un jour de plus" indique Noel sur le site officiel du groupe. L’aventure avait débuté en 1991 quand Noel, guitariste des Inspiral Carpets, rejoint le groupe officiellement. Oasis deviendra le symbole du rock des années 1990 avec des tubes comme "Wonderwall" (hymne d'une génération) ou encore "Don't Look Back in Anger". Le groupe mais surtout les Freres Gallagher se démarqueront par leurs frasques verbales et physiques ou encore avec leur rivalité non cachée envers l'autre groupe anglais des années 90 "Blur" notifiant de déclarations avides de haine contre leurs compatriotes de la part des sulfureux frères ("crever du sida" pour Noel ou encore très récemment « La seule bonne nouvelle avec le retour de Blur, c’est que ça risque de nous débarrasser des Kaiser Chefs » pour Liam). Au-delà de l'aspect tragique de cette séparation, Oasis aura été et restera l'histoire d'amour haineuse entre 2 frères se disputant et se réconciliant toutes les semaines. La France restera comme le pays où les Gallagher se sépareront finalement et continue à être le pays de toutes fins tragiques (John Morrison) ou musicales (Dirty Pretty Things). Coïncidence, Canal + diffusait hier soir un concert du groupe. Un seul mot à rajouter : Good Luck Boys !

Soulsavers - "Broken"

2009-08-21T02:14:00.002-10:00

Commencer un album avec une chanson digne d'une messe chrétienne narrée par Benoit XVI qui nous annoncerait qu'il a (enfin) décidé de se retirer requiert une paire énorme d'attributs génitaux masculins ou bien tout simplement d'être deux producteurs de talents (Rich Machin et Ian Glover) avides de sensations musicales et initiateurs de ce projet musical. Après un second album en 2007, nos 2 confrères (aidés entre autres par Will Oldham, Mark Lannegan, Jason Pierce) reviennent avec « Broken », un album plein d'ambitions, mais surtout rempli de morceaux audacieux et variés. "Death Bells " (à traduire par un glauque cloches mortelles) pourrait surprendre d'une part qu'elle soit juste après l'intro, mais surtout par la justesse de ce rock alternatif et de cette voix presque diabolique. Or nos amis anglais démontrent leurs capacités à nous délecter de vrais moments d'émotions avec "You Will Me When I Burn" (le titre résumant à lui seul l'intensité du morceau), "Some Misunderstanding" ou encore le mélodrame quasi liturgique "Shadows Fall". Par un miracle musical (ou un coup de pouce de ce bon seigneur ?!), le duo nous propose un mélange de rock et de gospel (s'approchant de la soul au final) avec "All the Way Down" nous aventurant dans une église évangéliste au plein coeur de Brooklyn. Au final, l'album se conclut par le morceau "Sunrise" symbolisant la fin heureuse, une fin spirituelle où l'homme serait exorcisé de ses péchés ... Hallelujah !

Quadricolor

2009-08-19T13:01:00.003-10:00

Les groupes français se portent bien, Quadricolor en est encore la preuve concrète. Alors que des groupes d'ado pubères ont envahi le monde du rock and roll, ce groupe de lycéen niçois prennent tout le monde de court avec un son se rapprochant plus de groupe comme Foals, Late of Pier mais surtout de cette pop anglaise chanté par des français comme leurs excellents compatriotes Phoenix. L'aventure quadricolor prend de l'ampleur dès le poste d'une banale vidéo Youtube. Nos jeunes bacheliers reprennent un morceau des Late Of Pier tout en s'enguenlant pendant cette répétition . Une vidéo presque banale sauf si le rendu n'était pas aussi bon, d'une maîtrise hallucinante. L'aventure peut dès lors commencer. Le groupe signe un premier EP en 2008 et enchaîne par un deuxième en 2009. Pourtant Quadricolor ne se satisfait pas de cette image " pop internationale " , de cette french touch et diversifie ces morceaux qui pourraient se rapprocher parfois du Hip/Hop des Beastie Boys (début de "The Herd" par exemple) au pop-rock éffréné des beach boys ou voir une pop-folk mélancolique comme dans "Each the other's World Entire" (le début). Une seule question sonne encore dans ma tête : A quand un album les mecs ?!

Sondre Lerche - "Heartbeat Radio"

2009-08-16T16:58:00.005-10:00

J'aurais tendance à croire que la Scandinavie ne se résume pas qu'à Ikea et au Père Noel . Sondre Lerche témoigne de de vivier talentueux "made in" Europe du Nord . Le norvégien propose avec "Heartbeat Radio" un album pop-jazzy agréable à l'oreille . Passant de morceaux tels que "Good Luck " , "Heartbeat Radio " (à connotation plutot rétro) ou encore "Don't Look Now", l'album du norvégien tutoie le bon voir le très bon .

The Temper Trap - "Conditions"

2009-08-12T20:43:00.002-10:00

Les Eurockéennes de Belfort permettent de booster certains groupes, The Temper Trap en fait totalement partie. Le jeune groupe Australien propose un 1er album, "Conditions", après un EP et 2 singles de très bonne facture, un opus à tendance a priori alternatif, mais surtout très varié. Nos kangourous à 2 pattes (je n'ai pas l'humour d'un Stéphane Guillon, je m'en excuse) débitent tout au long du voyage de doux songes entrecoupés par en quelque sorte des salves puissantes comme dans "Lost Love" (synthé plutôt apaisant) ou "Rest". La voix du chanteur se marie divinement avec une instrumentation excellente avec laquelle surgissent (comme les dangereux Wombats du pays) des morceaux tels que "Sweet Disposition», "Fools" (d'un calme electronisé) ou bien "Soldier on" sidérant d'émotion crescendo. "Conditions" apparaît comme l'album à avoir en cette rentrée (polynésienne je parle), un album aguicheur par sa multiplicité et cette voix si particulière. "Conditions" est à écouter sans conditions ...

Modest Mouse - "No One's First, And You're Next "

2009-08-09T14:44:00.002-10:00

Vous en avez marre d'entendre des sons électro un peu de partout, marre d'une pop trop proche de l'univers des Bisounours , Modest Mouse s'offre à vous pour la modique somme 9,99 € (ou alors une visite simple sur leur myspace où l'album est au complet ce qui devrait réjouir la plupart d'entre nous). Modest Mouse est un groupe indie américain dont la réputation n'est plus à établir, une réputation obtenue après leur 2ème album "The Lonesome Crowded West " considéré comme l'un des meilleurs albums indie qui n'est vu le jour. L'album est un enchaînement cohérent avec une multiplicité musicale allant de l'indie, l'alternatif et même un son plutôt se rapprochant de la country dans le début de "Guilty Cocker Spaniels". Les morceaux se suivent, se marient pour obtenir à la fin une soupe musicale meilleure que celle de Grand-Mère Marcelle. « Autumn Beds », "History Sicks to Feet " (bercé par la voix si spécifique de Issak Brock) ou encore "King Rat" apparaissent comme quelques un des morceaux les plus intéressants de l’album. Maintenant une seule question : When the Next ?!

99 Francs .

2009-08-08T21:27:00.001-10:00

Tout s’achète . L’amour, l’art, la planète Terre, vous, moi. Surtout moi. L’homme est un produit comme les autres, avec une date limite de vente. Je suis publicitaire. Je suis de ceux qui vous font rêver des choses que vous n’aurez jamais. Ciel toujours bleu, nanas jamais moches, bonheur parfait retouché sur Photoshop. Vous croyez que j’embellis le monde ? Perdu. Je le bousille. Tout est provisoire. L’amour, l’art, la planête Terre, vous, moi. Surtout moi.

Playlist habituelle

2009-08-04T20:03:00.002-10:00

Pour faire plaisir à ton IPOD :

. "Difference is Time" - Conor Orbest
. "Bone House" - The Dead Weather
. "The Last of The Melting Snow" - The Leisure society
. "Woe is me" - The Strange Boys
. "J'reviens" - Kool Shen feat Joey Star
. "Nothernlight " - Bowerbirds

Chroniqueur pour fenua TV

2009-08-01T22:42:00.006-10:00

Votre serviteur travaille maintenant pour un hebdomadaire télévisuel

Bowerbirds - "Upper Air"

2009-08-01T21:54:00.002-10:00

Bowerbirds nous offre un voyage sans retour sur la route de la zen attitude avec leur 2ème album " Upper Air". Ainsi, le duo de Caroline du Nord nous transporte au fil de leur album acoustique (en grande partie) dans une sphère anachronique où la raison n'aurait pas sa place, où nos sens seraient mis à l'épreuve, où l'amour régnerait, où les Bisounours prendraient le thé avec les télétubbies (je vous promets j'arrêterais le LSD). L'opus regorge de tendances folk, acoustique presque tsigane parfois avec l'apparition de violon (comme dans "Chimes"). Notre duo mixte composé de Phil Moore et Beth Tacular enchaîne les chansons d'une façon fluide, sereine et nous livre des tubes tels que " Gost Life», " Northern Lights" ou encore " Silver Clouds". Les voix enivrantes de nos deux acolytes se mixtent parfaitement et agissent ainsi de la façon la plus positive sur l'ambiance générale de l'album. Juste un mot à rajouter : USA, I'm Here !

Déjà 5 mois et demi

2009-07-30T10:52:00.001-10:00

LÂCHE !

Un groupe, une histoire : The Brian Jonestown Massacre

2009-07-26T20:42:00.005-10:00

Certains parleront de folie pure et simple tandis que d'autres n'hésiteront pas à parler de génie. Personnellement, j'opterais pour la 2ème catégorie. Pour quelles raisons ? The Brian Jonestown Massacre ressemble d'abord plus à un collectif qu'à un groupe qui a évolué avec les années. Le nom du groupe est un hommage à Brian Jones, fameux guitariste qui apportera une touche psychédélique aux légendaires Rolling Stones et au suicide collectif à Jonestow en Guyane (glauque j'avoue). Le mot Indie est totalement encré au style du groupe dont leurs influences ne se comptent même plus. Puis les Brian Jonestow Massacre c'est aussi l'indépendance à outrance. En effet tout au long de leur carrière, Anton Newcombe (leader du groupe) refuse la proposition des labels contrairement à leurs anciens potes indépendants les Dandy Warhols. C'est ce qui fit la légende de ce groupe atypique. Mais la force du groupe réside dans Anton Newcombe, mélomane capable de jouer plus de 80 instruments, de passer plus de 3 heures sur le xylophone à tester les sonorités pour savoir quel sera le meilleur son pour sa chanson. Anton Newcombe est un génie, mais aussi un junkie, un alcoolo. Il ira même jusqu'à tabasser en plein concert un membre du groupe. Le deuxième aspect légendaire réside ici dans les concerts des Brian Jonestow Massacre qui se sont calmés quelque peu. A leur début au milieu des années 1990, le public était souvent pas sur de voir le concert se terminer. Les Brian Jonestow Massacre font débat depuis bien des années, mais une chose est sûre, ce groupe marquera l'histoire indie du rock and roll.

The Leisure Society - "The Sleeper"

2009-07-23T16:51:00.003-10:00

Pour un premier album, The Leisure Society enchante toutes les critiques et les amateurs de pop-folk douce. Nos amis britanniques montrent leur arsenal musical dantesque en alternant ukulélé, banjo, harmonica et même violon. L'opus de The Leisure Society fait penser à celui des Fleet Foxes, référence dans le milieu (et très gros coup de coeur NDLR). Les morceaux sont de très haute volée, des refrains entraînants et un certain frisson final qui nous remplit de joie et qui stoppe pendant quelques instants le temps et les problèmes quotidiens. "The Last of the Melting Show" apparaît comme le tube de l'album, un morceau simplement superbe de sensibilité pouvant être comparé à un rêve dévoilant son véritable sens tout au long du morceau. Un "sleeper" en anglais indique un dormeur. Si en dormant on obtiendrait un album comme celui-ci, je dormirais bien plus souvent.

Du son j'en veux !

2009-07-19T15:00:00.002-10:00

Playlist du moment :

"Orange" - The Filthy Youth
"Arms Against Atrophy" - Titus Andronicus
"Sorrow's Army" - Graham Coxon
"Two-Headed Coin" - Obits
"Brain" - Tonight is Goodbye
"Connjur" - School of Seven Beels
"Cocoon" - Dan Black

Dan Black - "Un"

2009-07-16T14:11:00.002-10:00

"Un" comme le nom de l'album de Dan Black, comme son premier album ou comme la place de choix qu'on devrait faire à cet album frisant tout simplement la perfection pop. Dan Black développe ici son projet solo, songwriter du groupe anglais The Servant à l'origine, contribuant à cette mode typiquement britanique relevée par de nombreux interprêtes (Pete Doherty, Alex Turner, Joe Strummer). Dan Black exalte son public avec sa voix atypique pouvant monter dans des aiguës inimaginables (pour moi chanteur de douches surtout) rappelant Richard Ashcroft. Notre britannique nous rend une copie pop, électro à tendance hip/hop. La première chanson de l'album est plutôt surprenante. En effet, "Symphones" reprend la rythmique de la chanson à texte de Rihanna "Umbrella" (arme préférée de Chris Brown). Dan Black surprend par sa fraîcheur, par son enthousiasme, son allégresse. "Alone" demeure dans cette branche pop-électro apparaissant comme le tube Dancefloor de l'abum au même titre que le remuant "Pump My Pumps". Or Dan Black ne persiste pas que sur cette voie royale et nous arrose de son savoir-faire avec des morceaux pop-mélancolique tels que "Cocoon", à tendance hip/hop comme "Yours". Un seul mot pourrait résumer finalement l'opus: MERCI.

Fortune - " Higway" (EP)

2009-07-09T20:38:00.002-10:00

Pour ces 3 morceaux en prélude normalement d'un album prochain qui constituerait leur second, Fortune (groupe français indie électro-pop) nous gratifie de reprises de leur tube éponyme de très bonne facture. Nos français garantissent pendant ces trois merceaux un son indie-pop avec de l'électro parsemé un peu partout. Le son y est rafraichissant, accrocheur. Fortune ou la prochaine tuerie française ?!

Nouveautes et vieilleries : A quoi bon choisir ?!

2009-07-09T20:22:00.002-10:00

Playlist plutôt mouvementée :

"My Eternity" - Benjamin Siksou
"Dans la Merco Benz" - Benjamin Biolay
"Weight of the Wolrd" - Black Rebel Motorcycle Club
"On va tous crever" - Didier Super
"Beautiful Freak" - Eels
"Dinner Party" - White Rabbits
"Australia" - The Shins
"I only Think of You" - The Horros
"I fought the law" - The Clash

Richard Swift - "The Atlantic Ocean"

2009-07-07T10:36:00.003-10:00

The Atlantic Ocean constitue le 8ème album de Richard Swift, songwriter américain de talent. Depuis son premier album (2000), Richard Swift ose, tente, exploite de nouvelles orientations musicales tout au long de sa musicographie. Pour cet énième opus, l'américain s'est entouré de pointures tels que le chanteur de Wilco (coup de coeur du moment Ndlr), Sean Lennon et Mark Ronson apportant cette touche pop-rétro mélancolique très appréciable. Le single de l'album, "Lady Luck", est tout à fait dans ce style avec la voix de Richard proche de la rupture , hommage aux jazzman des années 60 contrastant avec l'aspect plus pop de "The Atlantic Ocean" dont le piano au début pourrait rapeller "Just Abuse Me" des Air Traffic. La voix du songwriter embôme tout l'album générant une certaine mélancolie mais aussi un certain savoir-faire, une subtilité comme dans les tubes "R.I.P", "Already gone" ou encore "Hallelujah, Goodnight !". Avec The Atlantic Ocean, nous rentrons dans une sorte de monde parrallère où la sensibilité de chacun serait mise en abîme. J'ai apprécié le voyage .

Fight club memories

2009-07-06T00:14:00.001-10:00

"Les choses qu'on possède finissent par nous posséder. "

Passion Pit - " Manners"

2009-07-05T15:54:00.002-10:00

Passion Pit n'est pas au début qu’un vulgaire patronyme mais plutôt un célèbre porno. Le choix du nom du groupe de Boston est plutôt surprenant et pourrait nous interroger sur l'activité noctambule de nos compères américains (masturbation excessive ?). Depuis 2008 le groupe allume les dances-floor, fait bander la hype parisienne comme Frédéric Beigbeder, Ariel Wizman ou tant d’autres. "Manners" constitue leur premier album, un album dont les influences se rapprochent sans contrefaçon au duo new-yorkais de cette année 2008 les Management (MGMT). En effet, Michael Angelakos (jeune grec de 21 ans et leader du groupe) embarque sa « dream team » dans des tubes plus électro-psyché que les autres tels que l'excellent "The Reeling", le sympathique "Make Light" ou encore "Moth's Wing", des titres à merveilleuses consonances synthés, voix psyché, choeurs bien intégrées (dans Moth's Wing) et autres ficelles électro très à la mode dans le milieu (pour ne pas citer nos amis bordelais de Kap Bambino). Or certains reprocheront aux chansons de trop se ressembler, à la voix de Michael Angelakos (dans aucun cas le cousin German de notre Nikos national) d'être parfois criarde, pesante même. Les Passion Pit n'ont certes pas atteint le paroxysme sexuel, spirituel et physique de Oracular Spectacular de MGMT (une tuerie) mais livre avec « Manners » un album tout à fait honorable et très plaisant. À apprécier sans broncher.

Playlist

2009-07-03T14:06:00.003-10:00

Du son recommandé par un Bachelier depuis une semaine :

"Alyson" - Ycare (obnibulation du moment)
"Thirteen" - Wilco
"The Electric Version" - The New Pornographers
"Put Us Down" - The Redwalls
"Reto Zero" - Kap Bambino
"J'étais perdu" - Asyl
"London Calling" - The Clash
"Complicated Shadows" - Elvis Costello

Un groupe, une histoire : The Naast

2009-07-03T13:22:00.002-10:00

2004 sonne comme la réhabilitation du rock and roll mais aussi comme la naissance des Naast. Caricatural à souhait, tête à claques sur pattes seraient des expressions définissant parfaitement ce quator parisien venant tout droit des beaux quartiers. Le quator n'est qu'un duo a ses débuts, deux ados pubères venus tout droit de Joinville-le-Pont. Nos deux compères parisiens jouent le soir (c'est dur de faire des concert le matin me direz-vous) dans un bar en première partie d'un jeune groupe peu connu à l'époque, les Parisians. Le buzz se fait au sein de la profession et de nombreux critiques rock commencent à peupler le bar enfin les bars (pour pogoter ?). En 2005, le duo évolue en quator. Le changement est en phase à l'importante progression que prend le groupe et en règle générale nouvelle scène rock and roll française. Malgré les nombreux détraqueurs reprochant piston, chansons sans âme ou même violence, les Naast auront marqué de leur emprunte le renouveau du rock français.En 2006, les Naast sortent un vinyle comme à la belle époque et un album en 2007. Notre quator parisien auront bel et bien été le lance de fer de ces groupes tels que les Shades, Second Sex ou BB Brunes qui marchent au plus fort ces temps ci pendant que les Naast prennent du recul et travaillent sur des projets solos (et vivant de l'argent de PAPA ?!). La reformation est très peu probable mais merci pour tout .