The Sunshine Underground – " Nobody’s Coming To Save You "

L'Angleterre revendique être la terre du rock et plus spécialement de l'indie rock. The Sunshine underground témoigne honorablement de cette idée. Le groupe de Leeds créé en 2004 et qui s'est fait connaître la même année par des premières parties de LCD Soundsystem puis ensuite avec leur 1er album sorti en 2007 en France, remet le couvert et prouve littéralement avec "Nobody's Coming to Save You" son talent au monde indie. L'opus fait la part belle au rock indie post-punk pop et s'avère bon. Les chansons sont énergiques, dansantes, enivrantes. "Coming to save you", "We've Always been your Friends" (excellent refrain) ou encore "In Your Arms" apparaissent comme les tubes de l'album, les futur hits. Pourtant nous pouvons reprocher une certaine répétitivité dans la seconde moitié de l'album qui n'offre pas spécialement de chansons sortant du lot. Nobody's Coming to Save You est au final un très bon opus, l'opus de la confirmation. En 2007, la naissance du phénomène. En 2010, la confirmation. En 2013, l'explosion ?

Hot Chip - "One Life Stand"

Les groupes anglais sont souvent nostalgiques des années 80 et nous le font ressentir. Hot Chip en est la preuve. Le quintet débarquant tout droit de la capitale britannique signe avec "One Life Stand" un opus electro-pop mélancolique à tendance new wave dont certaines chansons s'adapteraient parfaitement à la BO de Trainspotting comme "Thieves in the night". L'amour est le sujet le plus important de ce 4ème album. Le sujet y est traité toujours avec beaucoup d'humour à la limite du ridicule. Les Hot Chip sont Cheap et l'assument. Joe Goddard et Alexis Taylor, les deux songwriters, s'avèrent d'être d'excellents geek lovers dont leurs voix entraînantes se marient admirablement avec le son électrique proposé par le groupe. Le groupe frôle toujours le bord du précipice mais garde l'équilibre. En somme "One Life Stand" est un bon album electro-pop mélancolique cheap à tendance années 80. J'ai soudainement envie de mâter Trainspotting moi.

Final Fantasy - "Heartland"

Non jeune geek, cet album n'est pas la bande-son exclusive du nouveau Final Fantasy prévu courant 2010, mais l'album de Owen Palett dont le nom d'emprunt est bien un hommage au célèbre jeu japonnais . Considéré comme l'un des meilleurs arrangeurs et membre imminent des Arcade Fire, Owen Palett laisse tomber son groupe et ses diverses collaborations (Last Shadow Puppets, Pet Shop Boys ou encore Grizzly Bear) pour signer un troisième album de haute volée. Malgré la peur d'une accusation de plagiat (pour cause son nom de scène), "Heartland" est un album lyrique, l'histoire d'un jeune fermier du nom de Lewis ultraviolent évoluant ainsi dans le monde imaginaire de Spectrum. L'opus est un récital orchestral electro-symphonique bercé par un sens aigu de la mélodie et une sensibilité pop. Owen Palett signe un album maîtrisé de bout en bout et dont le talent de songwriting se fait ressentir. À se demander si chaque geek est aussi talentueux ?

Arnaud Fleurent-Didier - "La reproduction"

Je ne pouvais pas continuer le blog en ne parlant pas de l'album de ce début 2010, l'oeuvre d'un poète cynique Arnaud Fleurent-Didier qui avec "La reproduction" renoue la french-touch à la chanson française. Son lyrisme presque Gainsbourrien tutoie les sommets de cette touche française. Le jeune interprète surprend par sa drôlerie, séduit par sa culture et sa grande ambition. "France Culture", single de l'album, est à elle seule une raison d'acheter l'album. Celui-ci décrit une vision de la culture française tout en restant drôle cynique, mais léger. En effet, "la reproduction" n'est pas qu'un hommage à la chanson française, aux chansons à textes, mais un hommage à cet humour presque intellectuel, un cynisme que grand nombre d'humoristes jalouseraient. Arnaud Fleurent-Didier joue les magiciens musicaux. Cet album apparaît comme une sincère révolution, une démonstration de force que les préjugés sont souvent trompeurs, que la french touch peut se mélanger à la chanson française. De droite, du centre, de gauche, le parti politique n'est pas important : seule l'écoute de ce bijou importe.

The Drums - "Summertime"

Summertime est l'EP de la sensation post-psycho-punk du moment. Sponsorisé par Heidi Slimane et très apprécié par Kitsune, le quatuor New-yorkais nous offre un vrai moment de musique. Bercé par des influences comme Joy Division , The Smiths ou encore The Legends, The Drums signe un EP léger qui sent bon l'été. "Let's go surfing" représente à lui seul l'idée principale de cet EP : sortir du marasme quotidien. Les New-Yorkais mixent la voie perchée et pétillante du songwrter, Jonathan Pierce, avec une basse percutante et des mélodies pop-punk qui ravissent littéralement nos oreilles. Le jeune groupe surprend par leur maîtrise rythmique impressionnante comme avec "Submarin" ou encore "I Felt Stupid" (témoignant d'un sens de l'humour aiguisé). Doté d'une énergie positive, The Drums est bel et bien la vraie bouffée d'air de ce début 2010 nous faisant languir l’été. Chichi ! Beignet ! Pas cher !

My shadaow for ever

Jay Reatard est décédé ce mercredi au petit matin à son domicile. Jay , dont la carrière avait vraiment commencé en 1998 avec la sortie d'un album de son groupe The Reatards. Ensuite, Jay avait entamé une carrière solo et c'était fait remarquer l'année dernièren avec son dernier album salué par toute la critique. Jay laisse derrière lui un univers punk/rock/garage survolté, bordélique qui séduisait énormément en concert .

Un seul dernier mot : RIP JAY .

Fireworks - "All I Have To Offer Is My Own Confusion"

En règle générale, les voix criardes des punks rockeurs made in US ne m'enchantent guère. Mais par souci d'équité musicale, j'eus pris le risque de m'intéresser de plus près à l'album des Fireworks sorti fin 2009 en attendant leur nouvel album courant 2010. Le groupe originaire de Détroit nous offre avec "All I have to Offer is My Own Confusion " un véritable apogée du punk rock collégien. Une chose est sure, les « gratteux » seront heureux. Brett Jones pose sa voix de post ado pubère sur des rythmiques rapides, le tout assorti de guitares et de batterie plus qu’omniprésentes apportant une touche plutôt divertissante à l'album. Mais pourtant les mêmes reproches personnels subsistent : une trop grande répétitivité, des mélodies dignes de fête de la musique du village et une voix parfois au bord de l'insupportable. Fireworks fait parti de ces groupes soi-disant indépendants qui s'appuient sur une vision simple du rock : plus il y a du bruit, plus l'album est bon. Malgré quelques morceaux sympatoches dirais-je (expression à la Pascal Sevran, paix à son âme), nos amis américains apparaissent comme un simple groupe comme les autres. Kurt Cobain aurait sûrement eu la bonne idée de porter plainte.

Pan•American - " White Bird Release "

Depuis maintenant de nombreuses années, Mark Nelson (musicien et guitariste à l'origine de Labradford) expose sa sensibilité au monde indie. Alternant musique d'ambiance et songwriting très léger, Mark Nelson sublime la musique en la transformant en une entité à part entière, une entité où l'intensité serait sa façon de s'exprimer. Sublimant un minimalisme pénétrant, notre américain trouve son équilibre en alternant apparition et mutisme, faiblesse et puissance offrant ainsi un album fin, élégant et surtout d'une grande maîtrise. Pan American pourrait donc être considéré comme un projet musical dont le but ultime est de transmettre une émotion intense et une sorte de bien-être ambiant à nos douces oreilles. Ainsi, Mark Nelson réussit le tour de force avec « White Bird Release » de tenir en haleine son public tout au long de l’opus avec une simple musique d’ambiance contrastant ainsi avec les émissions religieuses du dimanche matin sur France Télévisions. Amen !

World of Fox - " Everything is for the best "

Pour commencer cette nouvelle année tout en douceur, j'ai choisi un groupe folkeux - mélancolique issu tout droit du pays de la Reine et de cette belle ville de Birmingham, les World of Fox. Emmenés par l'ancien leader des Groover, Simon Fox, nos amis British nous proposent pour leur premier opus une introspection à travers leur univers tantôt acoustique, folk, mélancolique ou même pop. Simon Fox dépose sa voix douce à tendance BO Disney (mais pas désagréable) sur des mélodies aux aspects tristes qui plairont sans aucun doute aux rebelles refusant l’arrivée de 2010 (vivement 2012 moi je dis). L'album est sympathique à l'écoute, mais pourtant souffre d'un aspect répétitif. Néanmoins, certaines chansons sortent du lot comme "The Spider" ou encore "Leave me Blind". La voix de Simon Fox sauve souvent les apparences et permet au groupe de se hisser à un niveau convenable. L'album est donc de bonne facture, mais sans réelle surprise. Bien mieux qu'un Kinder Surprise ?

Bonne année 2010 !

Dernière année à Tahiti, dernier nouvel an en tant que mineur, prémice d'une fin

Fruit Bats - The Ruminant Band

Pour son 3ème album, les Fruits Bats avec "The Ruminant Band" s'investissent dans un album à tendance musique US à papa. Mélangeant les styles allant de la pop, blues, folk, 70's ou encore la country, les Fruits Bats effectuent un réel tour de force en séduisant les nostalgiques de l'époque phrase de ce genre musical ou encore les Texans avides de Country et de meeting Pro-Bush mais aussi les plus jeunes avec leur country à influence pop et ses mélodies claires à la Shins . Cet album arrive à point nommer pour terminer les fêtes en douceur et commener la nouvelle année avec un bel entrain communicatif . Merci les fruit Bats .

Joyeux Noël à tous !

Le meilleur de 2009

L'année 2009 s'achève et les groupes ont toujours été productifs. Un petit classement personnel devait en témoigner :

1. Them Crooked Vultures - " Them Crooked Vultures"
2. The XX - " The XX"
3. Phoenix - "Wolfgang Amadeus Phoenix"
4. Mayer Hawthorne - "A Strange arrangement"
5. Fleet Foxes - "Mykonos"
6. Girls - "Album"
7. Built to Spill - " There is No ennemy"
8. The Hickey Underworld - " The Hickey Underworld "
9. Original Folks - " Common Use "
10. Turzi - "B"
11. Thavius Beck - "Dialogue"
12. The Lighting Dust - " Infinite light"
13. Chris Garneau - " El Radio"
14. Soulsavers - "Broken"
15. The Horrors - "Primary Colours"
16. Wilco - " Wilco (the album) "
17. Air - " Love 2"
18. BB Brunes - "Nico Teen Love"
19. Artic Monkeys - " Humbug"
20. Obits - "I Blame you"
21. Pete Doherty - "Grace Wastelands"

Il y avait encore plein d'albums mais j'ai du m'arrêter ici. Voici la liste des albums qui m'ont marqué cette année, des albums souvent différents et qui ravissent vos oreilles de fins conaisseurs. Je précise que je n'ai pas mis l'album stéréo des Beatles sachant que c'est une compil et que le groupe n'existe plus malgré l'excellence de cette compil. Je souhaite des bonnes fêtes aux quelques lecteurs imprudents de mon blog et ne vous inquiétez pas ROCK IS NOT DEAD .

Isbells - "Pias"

La flandre n’est pas que le royaume de la bière, ni que la terre natale de la légende du tennis féminin Kim Clijsters ou encore le terrain de prédilection du coureur cycliste fan de cannabis et autres substances illégales fournies en pipette, mais la Flandre est bien le pays du quatuor acoustique folk, Isbells. Avec un premier album intitulé « Pias », nos amis belges emmenés par la voix envoûtante de Gaetan Vandewoude vous sortent une épine du pied et vous proposent ainsi une apogée acoustique folk qui vous accompagnera pendant les fêtes de Noël et ces disputes familiales presque annuelles. « Pias » apparaît ainsi comme un album constant, offrant de nombreuses surprises comme « Dreamer » ou encore « Maybe » dont les titres concordent avec l’ambiance rêveuse de l’album. La musique s’affleure comme une entité où la simplicité permet à celle-ci de faire témoigner des sentiments de l’artiste. Avec ce premier album, les Isbells titillent le gratin acoustique folkeux représenté admirablement par les fantasques Fleet Foxes. Mes oreilles vous en sont reconnaissantes.

BB Brunes - "Nico Teen Love"

Je dois avouer que je ne croyais plus au talent des BB Brunes et encore moins à leur deuxième album, « Nico Teen love ». Phénomène musical de la scène rock française, le trio (maintenant quatuor) était devenu le faire-valoir d’une fausse génération rock avide de boys band à connotation gratteuse tel que les Jonas Brothers ou autres groupes infâmes. Pourtant, nos parisiens signent un album rock and roll. Adrien et ses consorts offrent une collection de refrains remplis de frustration le tout surplombé par une énergie renversante. Or les BB Brunes ont pris de la bouteille et font preuve d’une sincère maîtrise nous offrant de réels tubes comme « Bouche B » qui atteint son paroxysme sexuel en concert ou encore le single « Lalalove you » hommage non cachée aux Beatles et leur pop magique. Adrien Gallo manie même l’humour avec « Gare au Loup » renversant les cœurs des jeunes filles en manque d’amour musical (jamais de sexe dans mes chroniques). Les BB Brunes grandissent sans vieillir avec ce deuxième opus. Juste une chose les mecs : ne refaites pas la Star Ac cette année.

PS : Article paru dans Fenua TV

V for Vendetta

" Sous ce masque, il y a plus que de la chair. "

Doctor Flake - "Minder Surprises"

La scène underground se nourrit de divers horizons et Doctor Flake représente bien l'undergroud hip/hop français. Le jeune producteur offre un album mystico hip/hop où chaque morceau témoigne d’un suspense musical aussi intense que la découverte infantile du jouet de ces fameux et gouttés, « Kinder Surprise ». En effet, Doctor Flake avec "Minder Surprises" (téma le jeu de mot cousin) manie avec grâce les samples pour nous offrir de véritables bijoux instrumentaux teintés parfois d’une mélancolie très hivernale. Doctor Flake est aussi capable de sortir des flows presque aussi salvateurs que le sexy Docteur Mamour comme avec " Let us play with you Brain". Doctor Flake nous fait passer un moment simple, harmonieux et valorise d'une façon méliorative ce mouvement hip/hop, faire valoir d'artistes contemporains comme le génialissime Tricky. Cet album représente cette scène underground ayant du mal à lutter avec les grandes maisons de disques et leur rap parfois "caricatural". Encore un artiste à découvrir, à quand un Téléthon musical ?

Colonies - "Thirty Thousand"

L’hiver approchant, la mélancolie emportant nos cœurs d’artichaut et les souvenirs de cette année qui sera passée aussi vite que les autres, ma seule solution pour sortir de ce marasme ambiant est bel et bien la musique. Le quintette de Seattle Colonies déploie sa pop glacée mélodique avec « Thirty Thousand » pour nous ensauver de cette réalité. Le groupe propose un son très américain (même un peu trop), déjà entendu de nombreuses fois, mais très proprement exécuté. Sans en avoir l’air, « Thirty Thousand » est un album consistant qui joue la carte de la décontraction pour faire placer à un son enivrant, alternatif parfois (« Silence & The Stain ») tout en laissant une invitation aux cuivres et aux bois qui ont bien fait de venir. Les Colonies osent et nous surprennent en chantant dans la langue de la pétillante Victoria Abril avec « La Madruagada Viene Ya » apportant une touche d’originalité à l’opus. L’album se veut au final sans réelle surprise, mais avec un plaisir presque sucré à l’écoute de celui-ci accroissant l’envie de le réécouter. Douce sucrerie, ô que je t’envie !

Ps : Article paru dans Fenua TV

TOP 10 single : la peur m'envahit .

1. Jena Lee - "J'aimerais tellement " : On avait perdu Kenza Farah, on se tape Jena Lee. VDM
2. Edward Maya Featuring Vika Jigulina - "Stereo Love" : Les mayas ont prévu la fin du monde pour 2012 , n'oubliez pas d'embarquer avec vous votre pote Edward Maya

3. Tom Frager - "Lady Melody" : Il est bien gentil le petit TOM, mais les vagues l'appellent

4. Black Eyed Peas - " I gotta feeling " : I Gotta FERGIE !

5. David Guetta - "Sexy Bitch" : 40 ans et toujours dj .

6. Cascada - "Evacuate the Dancefloor" : Evacue les charts !

7. Collectif Métissé - "On n'est pas couché" : Il serait peut être temps d'aller au lit .

8. Les Jumo - "Zoomer" : Bienvenue au Macumba Club

9. Javi Mula - "Come On" : Depuis quand les espagnols savent faire de la musique ?

10. Coeur de Pirate - " Comme des enfants " : Elle est bien mignonne quand même .

Lisaveta - "L'echelle de Mohs"

Faire de la littérature au lieu de rimes faciles, écrire des textes abstraits ou narratifs, jouer un rock froid, chanter avec ce lyrisme léger et personnel qui dérange tant par moment, s'adresser aux cerveaux plutôt qu'aux coeurs par moment, voila ce qui pourrait résumer les Parisiens de Lisaveta. Influencés par Bashung (R.I.P) ou encore Dominique A, les Parisiens me transportent avec leur premier EP "L'échelle de Mohs". D'un calme ombrageux, les titres de cet EP touchent par leurs émotions intenses soigneusement façonnées. Lisaveta arrive à basculer notre intérieur provoquant la rencontre de nos 2 pôles : le mal et le bien. La musique s’entremêle parfaitement avec la voix presque chuchotante, mystique de Jérôme Ghern. "Le messager" se place comme le single de l'album, une sorte d'amour fatigué comme si peu d'artistes le font encore, une ôde à l'émotion pure comme si les Lisaveta avaient réussi à nous démasque laissant le masque à nos pieds et devenir l'homme celui que tu regardes dans la glace tout en te disant que la comédie pouvait enfin recommencer. Je n'avais plus ressenti de telles émotions depuis Bashung, merci les amis.